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Vous voulez profiter de l’opulence de la saison 13.14 sans assécher votre porte-monnaie ?

Vous voulez vibrer toute l’année à l’unisson des émotions véhiculées par des chorégraphes talentueux ?

Vous voulez vous ressourcer à la vue de phrasés et de gestuelles hors du commun, assouvir votre soif de poésie et d’énergie libérées par les danseurs sur scène ?

Réjouissez-vous ! Vous n’êtes pas seuls.

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Lancement saison 2013-2014

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Virginie Brunelle – Première italienne de Complexe des genres

complexe-des-genres-1 Vous vous rappelez sûrement de la sublime chorégraphie physique et acrobatique du spectacle Complexe des genres, présenté  la saison passée à La Rotonde? La poésie visuelle du spectacle va irradier, ce soir, le festival Operaestate à Bassano del Grappa.

En novembre 2010, la Compagnie Virginie Brunelle était invitée en résidence à Bassano Del Grappa pour esquisser les premiers segments chorégraphiques d’une nouvelle création : Complexe des genres.  Le 9 juillet prochain à 21 h 20 au Castello Ezzelini à Bassano, l’œuvre sera présentée en première italienne au festival Operaestate avec une représentation unique en plein air de cette œuvre créée en septembre 2011.

Complexe des genrespièce au caractère cru et émotif, réfléchit sur la quête identitaire à travers les relations d’hommes et de femmes, accablés par leurs peurs, se heurtant les uns aux autres. Reflet poétique de la psyché humaine, Complexe des genres illustre l’effroyable doute et la froideur de l’obsédante perfection. Dotés d’une vertueuse réflexion, hommes et femmes sauront évoluer, s’estimer et aimer.

Après une série de représentations au Canada, aux Etats-Unis et tout récemment en ouverture  du International Living Theatre (ILT) Festival de Aarhus au Danemark en mai dernier, Virginie Brunelle ne cesse de recevoir les éloges de la critique internationale et reçoit la reconnaissance d’une signature forte qui appelle aussi aux comparaisons des plus encenseuses.

“Just like in Pina Bausch’s masterpiece ”Café Müller” from 1978, these humans collide more than they meet. The bodies use other bodies to launch their search; up and away from themselves and gravity. […] The female dancers Isabelle Arcand, Sophie Breton and Claudine Hébert are exceptional and push their bodies to the absolute limit. It is such a rare sight to behold the female body throwing itself so unconditionally into the fight for emancipation, as is the case here.” Danish newspaper POLITIKEN May 26, 2013

Virginie Brunelle « (…) LA nouvelle figure la plus intéressante en danse à Montréal (…). Lili Marin, Radio-Canada.ca

Source: Communiqué de presse de Arrieta Agence Artistique

Comme nous, vous vous ennuyez de la compagnie Virginie Brunelle? Bonne nouvelle, elle revient avec une autre de ses créations, Foutrement les 7, 8 et 9 novembre 2013 à la Rotonde. Immanquable!

 

Le mouvement qui parle

Article de Lucie Vallée, publié sur le site Internet de Espace Ah!, le 14 juin 2013

Me So You So Me - Wendy D. Photography

Fidèle à sa mission axée sur le développement de la danse contemporaine dans la région de Québec, le Centre chorégraphique contemporain La Rotonde proposait récemment sa programmation 2013-2014: un dosage prometteur de onze créations récentes.

Côté nouveautés, soulignons en novembre le projet Bach: le mal nécessaire du chorégraphe Mario Veillette s’inspirant de la musique de Jean-Sébastien Bach et se nourrissant de composantes musicales élaborées par l’artiste audio Érick D’Orion. En novembre, Noire, une chorégraphie d’Annie Gagnon, explorera le thème la souffrance et de la perte de repère. En avril 2014, Je suis un autre, de Catherine Gaudet, présentera la complexité et l’ambigüité de la nature humaine.

Dans le créneau «à voir et à revoir», la saison débutera avec Là-bas le lointain, oeuvre multidisciplinaire originale et forte du chorégraphe Alan Lake. La Rotonde profitera d’une tournée pour l’offrir à nouveau au public en octobre. Même son de cloche avec Trois paysages, chorégraphie de Karine Ledoyen présentée le printemps dernier, qui sera de retour avec son insolite «machine à vent» en mars 2014. Et pourquoi pas aussi Danse Lhasa Danse, où la danse dialogue avec bonheur avec l’oeuvre de la chanteuse Lhasa de Sela en octobre, sous la conduite de Pierre-Paul Savoie.

Enrichissant cette programmation, Foutrement de Virginie Brunelle, présentée au pays et à l’étranger depuis 2010, sera offerte au public de Québec en novembre. Un travail à la fois cru et troublant, sans complaisance ou gratuité. En janvier, la compagnie Out Innerspace Dance Theatre, dirigée par deux artistes de la génération montante de Vancouver au travail énergique et ludique, présentera Me so you so me. Début mars, il y aura Les mêmes yeux que toi d’Anne Plamondon: on parle d’un spectacle mature et bouleversant. La saison s’achève en mai avec une proposition s’adressant au jeune public sur la scène du Théâtre des Gros Becs avec la compagnie Bouge de là (chorégraphie d’Hélène Langevin), Ô lit!, puis The Tempest Replica, de la chorégraphe vancouvéroise Crystal Pite, une création récente mariant théâtralité et danse qui devrait clôturer la saison en beauté.

Source: Espace Ah!, Lucie Vallée

 

Lancement saison 2013-2014

 
 
 

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Remise du Prix La Rotonde au collège de Champigny!

u Prix La Rotonde _ JustineLe 15 mai 2013, à la suite du magnifique spectacle offert par les élèves du programme Concentration danse du collège de Champigny, nous remettions le Prix La Rotonde pour la 6ème année consécutive à deux élèves de secondaire 4.

Marie Lachance Forget et Justine Babineau Therrien vont bénéficier chacune d’un abonnement de 3 spectacles différents à la saison 2013-2014 du Centre chorégraphique contemporain de Québec, La Rotonde.

Le prix La Rotonde est offert à des élèves qui sont reconnues pour leurs qualités et compétences artistiques et leur intérêt de rencontrer la danse contemporaine sous toutes ses formes.

Prix La Rotonde 13/14 - MarieLa Rotonde est toujours là pour soutenir et encourager la formation artistique des élèves à travers des ateliers chorégraphiques, une préparation aux sorties culturelles et le concours Marquer la danse. C’est essentiel pour notre organisme d’intervenir auprès de ce public car nous pensons que la danse, comme les autres arts, offre une vision plurielle sur le monde, ouvre des horizons variés et participe à l’émergence d’une jeunesse citoyenne.
Félicitations à Marie et à Justine! Nous aurons le plaisir de lire leurs appréciations de spectatrices averties sur notre blogue.

Merci à Caroline Paré, enseignante tout terrain au collège de Champigny, dotée d’un enthousiasme contagieux pour la danse. Nous sommes les fiers complices de ses audaces pédagogiques!

Allumons des étoiles : amenons les arts à l’école !

Qu’est ce qui allume des étoiles dans les yeux des adultes? Un sourire d’enfant?

Qu’est ce qui allume des étoiles dans les yeux des enfants? La découverte ludique d’un processus de création?

Tous ces ingrédients étaient réunis dans les ateliers chorégraphiques menés dans les écoles par La Rotonde et les interprètes de la compagnie Cas Public.

Pourquoi un atelier chorégraphique à l’école? Cela permet de préparer la venue des élèves au spectacle en favorisant l’assimilation des clés de compréhension nécessaires à l’appréciation d’un spectacle de danse contemporaine.

Comment se déroule un atelier chorégraphique préparatoire au spectacle ? Chaque atelier peut varier selon la compagnie accueillie.

Voici comment se sont déroulés les ateliers avec les interprètes de Cas Public : Daphnée Laurendeau, Alexandre Carlos et Sébastien Cossette.

Tout d’abord, nous commençons par la présentation des spécificités d’un diffuseur en danse contemporaine et de son rôle clé dans le schéma typique des arts de la scène, à savoir formation, création, production et diffusion.  Puis nous tentons de préciser ce qu’est la danse contemporaine : une esthétique très libre qui s’inspire, mixe et détourne les codes de la danse classique, de la danse jazz et d’autres styles tout en proposant une vision singulière du monde.

Bon à savoir : les chorégraphes en danse contemporaine utilisent rarement une trame narrative mais auront souvent recours, de préférence, à des tableaux ou à des images évocatrices. Le corps est utilisé comme la plume d’un stylo pour véhiculer l’expression d’un message, d’une vision, d’un sentiment…. À l’image de la peinture où nous travaillons sur la perspective, l’intensité, la couleur et la texture, le corps mis en scène ouvre le champ des possibles à un généreux terrain de jeu.

L’important : se laisser aller à nos sensations, à nos perceptions et assister sans préjugés à une représentation ; finalement il s’agit d’accepter de se laisser surprendre par une proposition chorégraphique.

Ensuite, l’interprète met en contexte l’œuvre que les élèves iront voir. Les enfants du niveau primaire ont assisté au Musée de la Civilisation à Gold, mis en scène par Hélène Blackburn et Pierre Lecours, un travail inspiré par les Variations Goldberg de Bach interprétées par Glenn Gould. Les adolescents  assisteront à la salle Multi de Méduse à Variations S, mis en scène par Hélène Blackburn, un travail inspiré par le du Sacre du printemps déjà centenaire. À ce sujet, nous pouvons lire l’excellente Chronique du regard de Mario Veillette.

Puis viennent l’échauffement des jeunes et l’apprentissage d’une section du spectacle. Cette démarche a l’immense vertu de faire ressentir physiquement aux élèves la réalité du travail de danseur mais aussi de leur donner un accès privilégié au spectacle auquel ils assisteront peu de temps après.

Pour finir, l’interprète de la compagnie va offrir aux élèves la possibilité de créer la suite de la section du spectacle qu’ils viennent d’apprendre. Un moment unique où les jeunes développent leur créativité et leur imaginaire sous l’œil complice ou surpris des enseignants qui découvrent alors un potentiel parfois insoupçonné chez leurs élèves.

Que représentent les ateliers de la saison 2012/2013 en chiffres ?  415 kms parcourus en une semaine,  11 écoles visitées dans 4 commissions scolaires différentes (Portneuf, Navigateurs, Capitale, Découvreurs),  482 enfants et adolescents de 3 à 17 ans ayant expérimentés avec joie les ateliers chorégraphiques de la Rotonde !

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Merci aux interprètes de la compagnie Cas Public pour leur engagement et leur enthousiasme: Daphnée Laurendeau, Alexandre Carlos et Sébastien Cossette.

Merci à tous les enseignants dont la précieuse collaboration permet de rendre tout cela possible.

Merci à toutes les écoles participantes : L’École Pointe-Lévy à Lévis; Le Collège de Champigny à Québec; L’École secondaire Les Etchemins à Charny; La Polyvalente de l’Ancienne-Lorette à L’Ancienne-Lorette; La Polyvalente de Charlesbourg à Québec; L’École Élédanse à Lévis; Juvénat Notre-Dame du St-Laurent à Saint Romuald; Le Collège Stanislas à Québec; L’École secondaire St-Charles de Pont Rouge; L’École St Jean-Baptiste à Québec; L’École de danse de Québec.

Merci à l’Entente de développement culturel MCC – Ville de Québec pour son soutien financier.

Marquer la danse 2012-2013 – De la plume à la scène: dévoilement de la gagnante!

Les trois finalistes du concours Marquer la danse, Anne-Frédérique Marcoux, Gabrielle St-Hilaire et Sarah Therrien, ont eu le plaisir de se retrouver dans le Grand studio de La Rotonde lors de la fin de semaine des 12 et 13 janvier 2013 pour la réécriture de leurs projets chorégraphiques.

Dès 9h le samedi, appuyées par Mario Veillette, répétiteur et mentor, et Caroline Paré, enseignante au collège de Champigny, les trois élèves chorégraphes ont réalisé dans la bonne humeur et la complicité, le difficile exercice de diriger des interprètes pour mettre en mouvement leur projet et donner vie à leur danse. Trois interprètes professionnels de la ville de Québec, Anne-Pier Dion, Isabelle Gagnon et Fabien Piché ont joué le jeu avec brio, attention et talent. À cela s’ajoutait pour les élèves la direction d’une création musicale en direct avec le très inspiré, Steve Hamel.

Le public – parents, amis, amateurs de danse et d’expériences insolites et intimes – est venu nombreux dimanche en début d’après-midi pour assister au résultat de cette fin de semaine. Les pièces chorégraphiques duraient 5 minutes environ. Chacune nourrissait un imaginaire de haute volée et développait une identité bien singulière. La qualité de l’ensemble des projets a séduit l’assistance et rendu le travail du jury difficile.

Après une délibération argumentée et passionnée, les jurées (Annie Gagnon, Sonia Montminy, Maud Rusk, Arielle Warnke Saint-Pierre) ont rendu leur verdict.

Nous sommes heureux d’annoncer que la gagnante est Sarah Terrien avec son projet Je te laisserai des mots. Elle remporte un prix de 200$. À l’issue de 10h de répétitions supplémentaires avec les interprètes et le répétiteur, Je te laisserai des mots sera présentée en lever de rideau des matinées scolaires de Variations S, œuvre de la chorégraphe montréalaise Hélène Blackburn, interprétée par la compagnie de renommée internationale, Cas Public.

Afin de souligner l’engagement des élèves et pour les encourager à poursuivre leur intérêt pour la danse sous toutes ses formes, La Rotonde a également remis aux 3 finalistes un prix d’un montant de 100$.

Sur la photo: Fabien Piché, Gabrielle St-Hilaire, Anne-Pier Dion, Mario Veillette, Sarah Therrien, Maud Rusk, Steve Huot, Caroline Paré, Steve Hamel, Sonia Montminy, Anne-Frédérique Marcoux, Isabelle Gagnon, Valérie Lacasse, Annie Gagnon, Sandrine Lambert

Nous tenons à remercier toutes les personnes impliquées dans l’aventure Marquer la danse. Merci d’avoir fait de cette fin de semaine un moment exceptionnel de convivialité et de création, une passerelle riche d’enseignements entre amateurs et professionnels!

 

La Rotonde remercie Telus et l’Entente de développement culturel MCC – Ville de Québec pour leur soutien à Marquer la danse.

 

 

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