Sensibilisée à la musique et à la danse dans son enfance, la découverte du flamenco provoque chez Myriam Allard un bouleversement. Elle quitte le Québec à l’âge de 21 ans pour s’installer en Espagne où elle réside durant 6 ans. Formée à Séville et à Madrid auprès des maîtres Manolo Marin et Ciro, ce sont les artistes Andrés Marin, Rafaela Carrasco et Israel Galvan qui lui ouvrent de nouvelles perspectives sur cet art. Myriam fait ses débuts professionnels sur les planches des traditionnels tablaos flamencos en Espagne, au Japon, en France et en Allemagne. Ces premières expériences culminent avec son intégration dans la compagnie d’Israel Galvan pour la pièce Galvanicas en 2002. Forte de ces rencontres européennes et d’un solide bagage professionnel, elle rentre au Québec pour y fonder La Otra Orilla fin 2005 aux côtés de Hedi Graja. La création de cette compagnie répond à une volonté d’indépendance pour poursuivre un travail de recherche et de personnalisation de la forme. S’appuyant sur une grande maîtrise des codes de cet art, la danse de Myriam Allard se libère des cadres esthétiques canoniques et développe un langage à l’intérieur duquel l’instinctif, le jaillissant, côtoient à tout moment le sensible, le raffiné. Et dans les profondeurs, une force latente, une tension sourde retentissent.

[…] ébahis devant Myriam Allard, magnifique interprète de flamenco, énergique, magnétique, à la fois respectueuse d’un purisme formel et totalement libre de revisiter la tradition… – La Presse, 2010

Source : La Otra Orilla

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Après quatre années en Andalousie, il rentre à Paris où il complète une Licence (Bac) en Lettres et Arts, conjointement à la poursuite de sa formation en chant flamenco et à son travail de comédien au sein de la compagnie Le Théâtre du Voyageur.

À la fin 2005, il s’installe à Montréal et fonde la compagnie La Otra Orilla avec la danseuse Myriam Allard. Cette structure lui permet d’explorer et de mettre en œuvre le métissage des voix et des influences qui le caractérisent, et de développer une signature originale.

Source : La Otra Orilla

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Grâce, fougue, sensualité, sensibilité et rigueur artistique qualifient l’art pratiqué par La Otra Orilla. Depuis ses débuts avec Declaración en idioma flamenco, présentée à guichets fermés à Québec et à Montréal en 2006, La Otra Orilla s’est très vite imposée comme un incontournable de la scène flamenca.

Fondée par la danseuse et chorégraphe Myriam Allard et le chanteur et metteur en scène Hedi Graja, la compagnie crée un langage authentique, vibrant, loin des clichés et solidement ancré dans le présent. « Fascinant et magnifique», notait Le Nouvelliste au lendemain d’un spectacle de La Otra Orilla. L’approche de Myriam Allard et Hedi « El Moro » Graja s’appuie sur une connaissance approfondie des nuances et des modulations du flamenco, acquise au cours de nombreuses années passées en Andalousie. La Otra Orilla incarne et célèbre le caractère intemporel et universel de cet art avec un répertoire qui compte actuellement quatre pièces : Declaración en idioma flamenco, présentée à guichets fermés à Québec et à Montréal en février 2006 ; Denominacion de Origen Descontrolado, un succès public et critique offert en tournée québécoise au cours de la saison 2007-2008 ; MuE_s, un spectacle chaudement applaudi, donné dans le cadre du Festival Montréal en Lumières 08 et el12, présenté notamment dans la série Danse Danse et mis en nomination aux Dora Mavor Moore Awards de Toronto en 2010.

Source: La Otra Orilla

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Nous vivons sous la loi d’un monarque débonnaire ou haïssable, adulé ou honni, tyrannique et magnanime : la mesure de 12 temps règne sur notre discipline, le flamenco, comme elle règne sur nos rapports troubles à la temporalité.

Quatrième production de la compagnie, el12 a reçu d’excellentes critiques et a été mise en nomitation au Dora Mavor Moore Awards de Toronto dans la catégorie « Outstanding Production » en juin 2010.

On en reste médusé, happé par l’énergie magnétique qui surchauffe la scène et la salle. […] On a conscience d’assister à un moment magique que l’on ne reverra pas de sitôt. La Otra Orilla, un nom de troupe à retenir et, si elle repasse à Montréal, se précipiter ! - La Presse

La Otra Orilla, chant et danse flamenco, a remué les âmes. La danseuse a des souliers magiques qui lui permettent des jeux de pieds endiablés, elle a un talent incommensurable, et un synchronisme incroyable avec le percussionniste (cajon).- Le Soleil, suite à la prestation de la compagnie dans le cadre du 40e anniversaire du Grand Théâtre de Québec en décembre 2011.

La première de el12 a eu lieu le 31 mars 2010 à la 5e SALLE, coprésentée par la Place des Arts et Danse Danse

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Les cours sont d’une durée de 70 minutes et ont lieu en après-midi de 14h35 à 15h45 à raison de trois périodes par cycle de dix jours.

La session débute dès mardi prochain (7 février 2012) et prendra fin à la mi-juin. La tâche consiste essentiellement à monter avec ces élèves cinq ou six chorégraphies sur des chansons tirées des grands classiques de Disney et de les initier à la danse dans un contexte d’une comédie musicale.

La rémunération est à discuter en fonction de l’expérience et des qualifications des candidats. Pour toute information supplémentaire, ou pour déposer votre candidature, veuillez communiquer par courriel de préférence avec la direction de l’école à l’adresse suivante : malenfante@sje.qc.ca ou par téléphone au (418) 627-1550.

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Appuyées par la répétitrice Lydia Wagerer et leur enseignante Caroline Paré, les chorégraphes en herbe ont dirigé les interprètes Anne-Pier Dion, Véronique Jalbert et Alan Lake et le musicien Jean-David Vien pour que l’idée de leur chorégraphie devienne réalité.

Elles ont dû faire des choix parmi les propositions des danseurs : comment utiliser l’espace, choisir le geste porteur de sens, faire progresser le récit chorégraphique et, bien entendu, intégrer la musique à la danse?

Dimanche, 13 h, a lieu le moment de vérité. La présentation des projets se fait devant parents, amis, quelques amateurs de danse et le jury. Les danseurs dansent, le public est conquis, le jury ravi.

Marquer la danse: Équipe 2011-2012. - Première rangée: Valérie Lacasse, Kathleen Voyer, Alexandra Caron, Lydia Wagerer, Frédérique Tremblay; deuxième rangée: Alan Lake, Anne-Pier Dion, Véronique Jalbert, Jean-David Vien, Caroline Paré, Maud Rusk, Mario Veillette, Fabien Piché, Mélanie Therrien et Steve Huot.

Pour finir, on procède à la remise des bourses de 100 $ aux finalistes, et au dévoilement par Mario Veillette, nommé porte-parole du jury pour l’occasion, de la grande gagnante.

Nous sommes donc fiers de vous annoncer que Frédérique Tremblay, avec sa pièce En souvenir de toi, gagne le concours Marquer la danse pour l’année 2011-2012.

En plus de recevoir une bourse de 200 $, Frédérique pourra voir sa chorégraphie présentée en levée de rideau des représentations scolaires de Ma sœur Alice, du 20 au 23 mars prochain.

Merci à toute l’équipe de votre implication, c’est grâce à vous que cette belle aventure est possible.

(Québec) Voir Louise Lecavalier danser vous revigore, vous mord le coeur, vous subjugue. Une minuscule furie tout en nerfs et en muscles, et pourtant capable d’abandon, de détresse, de fissions. Alors que Children, chorégraphié par Nigel Charnok, est un parcours amoureux tout en jeux et en contrepoints, A few Minutes of Lock est un tonique enivrant. J’y serais restée, je crois, une éternité ou deux.

J’aurais bien remonté le temps pour la voir danser du Édouard Lock de bout en bout pendant une heure et quelques, mais j’ai l’étrange conviction que la danse de Lecavalier a aujourd’hui quelque chose de plus senti, de plus ample et de plus profond que pendant ses heures de gloire à la La la la Human Steps.

Children, malgré quelques séquences de mouvements plus erratiques sur le début, nous fait voyager dans des états humains saisissants et rares, difficiles à traduire en mots, mais inscrits dans la mémoire du corps. Comme l’épuisement chronique qui découle de centaines de nuits fragmentées par les pleurs d’un nourrisson, comme les étreintes désespérées, molles et éperdues des amours qui s’étirent ou les joutes espiègles, brutes et libératrices des enfants et des vieux amis. C’est la vie, sans clichés et sans détours, que dansent Lecavalier et Patrick Lamothe dans Children.

La bande sonore est remarquable. Plutôt que d’opter pour les habituelles musiques abstraites, électroniques ou classiques de la danse contemporaine, le chorégraphe a choisi des pièces fortement connotées de Leonard Cohen, de Miles Davis, de Billie Holiday, de Richard Desjardins… Comment ne pas frissonner lorsque Lecavalier danse portée par la voix de Janis Joplin? Ou ne pas sourire lorsque le pas de deux prend subtilement des airs de numéro de cabaret ou de ballet rock?

La finale est habile, exquise. Après avoir parodié gentiment ce qui ressemble à une scène d’opéra, un ultime enlacement et la mort en friche provoquent un effet saisissant.

A Few Minutes of Lock permet ensuite de regoûter aux vrilles horizontales, aux portés et au langage chorégraphique extrêmement précis de Lock, exécuté de manière impeccable par celle qui fut longtemps sa danseuse fétiche. Le flirt est légitime, tout sauf nostalgique. On regarde à peine Keir Knight, son partenaire pourtant très doué, tant la danseuse irradie. La fin arrive trop vite, même si elle nous laisse comblés.

Le spectacle est présenté de nouveau ce soir, demain et samedi à la salle Multi de Méduse.

Source : Le Soleil, Josianne Desloges

Louise Lecavalier présente le spectacle Children et A Few Minutes of Lock jusqu’au 28 janvier à la Salle Multi de Méduse. Jasmin a assisté à la représentation d’hier soir.

Écoutez la critique sur radio-Canada.ca

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Du 19 au 23 mars
et du 26 au 30 mars, de 10 h à 11 h 45
Stage avec David Rancourt

5$ la classe
Non admissible au programme de remboursement du RQD

Les stages auront lieu au Studio Pro de La Rotonde, 336, rue du Roi, 2e étage, Québec

Pour inscription à ces activités, joindre Eve Rousseau-Cyr ou L’Artère. Vous pouvez aussi composer le 418 649-9088.

Plus de détails à venir!