La Rotonde
En
En

Archive for novembre 25th, 2010

Québec accueille un nouvel événement pour la relève: Relève en Capitale

Relève en Capitale

Québec, le 9 novembre 2010 – La Ville de Québec et le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine ont dévoilé la programmation du tout nouvel événement Relève en Capitale qui se tiendra du 7 au 12 décembre 2010. Ce dévoilement a eu lieu en présence de M. Patrick Huot, député de Vanier et représentant de la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Mme Christine St-Pierre, et de Mme Julie Lemieux, conseillère municipale, membre du comité exécutif et responsable des dossiers culturels représentant le maire de Québec, M. Régis Labeaume.
>>>Lire le communiqué de la Ville de Québec sur leur site


>>>Accéder au site de Première Ovation
>>>Accéder au site de Relève en Capitale

Critique – Cabane, un spectacle incontournable…

Article de Claude Rouleau sur fureteurquebecois.com

Un public nombreux et attentif était présent la veille, à la salle Multi de la coopérative artistique Méduse. Paul-André Fortier nous a convié à voir le spectacle « Cabane ». Ce chorégraphe montréalais, connu à travers le monde, nous invite à visiter une portion de son univers.

Nous devons ce regard à une tournée internationale qui eut lieu en 2006. Au travers de la tournée 30X30, où Paul-André Fortier s’est donné la peine d’offrir une performance de danse dans des lieux publics, l’idée de la « cabane » s’est mise à germer dans la tête de cet artiste de talent.

Lire la suite sur fureteurquebecois.com
Voir la page du spectacle Cabane

À propos de L’atelier

L'atelier - Audrey Bergeron sur la photo de Rolline LaporteQuand la danse rencontre les arts plastiques

Un « blind date » artistique. Voilà ce dont rêvait la chorégraphe Hélène Langevin en ouvrant l’horizon de la danse aux arts plastiques à l’occasion de son tout nouveau spectacle, L’atelier. Comment nouer le dialogue entre ces deux formes d’expression ? Comment les faire se rencontrer dans leurs différences comme dans leurs affinités ?

Sensible aux lignes, au rythme et à l’espace qui habitent peinture et sculpture, la chorégraphe s’est abondamment nourrie de l’art du XXe siècle, de ses grands courants et des artistes phares qui les ont animés. Les œuvres de Jean Dubuffet, Sonia Delaunay, Jackson Pollock, René Magritte, ainsi que les courants expressionniste et Pop Art, ont retenu son attention et servi de point d’impulsion aux compositions chorégraphiques et scéniques du spectacle.

Sur scène : un atelier d’artiste. Dans ce haut lieu de création et d’invention, renfermant mille surprises, les idées fusent de toute part et voyagent. Les quatre interprètes – Audrey Bergeron, Nicolas Labelle, Jean-François Légaré et Jessica Serli – s’amusent avec tout ce qui leur tombe sous la main : tissus, cadres, toiles, accessoires divers… Inventifs et curieux, ils manipulent, modèlent et transforment ce qui les entoure, dans un jeu qui a pour seule règle le plaisir. Des tableaux dansés s’inventent alors sous nos yeux. Ils se font et se défont au gré de la fantaisie des interprètes qui se lancent allégrement dans la création.

L’élan créateur des quatre danseurs-plasticiens donne lieu à des chorégraphies inusitées. Certaines sont captées, traitées par ordinateur et retransmises en direct. La vidéo offre un autre regard sur ce qui se passe sur scène, donnant à voir, par exemple, la trace que dessine le corps par son mouvement. Le médium de la vidéo fait partie intégrante du spectacle, le situant au carrefour de la danse, des arts plastiques et des arts visuels.

Véritable ode à l’esprit créateur présent en chacun, L’atelier mise sur l’exploration des couleurs, de la ligne et du mouvement pour transporter les enfants dans un univers enchanteur stimulant à la fois leurs sens, leur capacité d’interprétation et leur curiosité.

Voir la page du spectacle L’atelier