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Archive for septembre 15th, 2016

Les rendez-vous de l’automne – Le Soleil

Infographie Le Soleil

Infographie Le Soleil

(Québec) L’équipe des arts du Soleil vous propose aujourd’hui les rendez-vous à ne pas manquer pendant la saison des couleurs. Que vous soyez passionnés de musique, de danse, d’humour, d’arts visuels ou de théâtre, voici les dates à inscrire à votre agenda culturel.

Une compilation de Daphné Bédard, Geneviève Bouchard, Josianne Desloges, Nicolas Houle et Éric Moreault.

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 Danse

Danse de nuit

Il y avait quelques années que Karine Ledoyen n’avait pas présenté de nouveau matériel avec sa compagnie Danse K par K qui vient de célébrer son 10e anniversaire. Elle revient avec une sixième création, Danse de nuit, qui explore, comme son nom le dit, la vie nocturne sous toutes ses facettes. La conception sonore et technologique porte la griffe de Patrick Saint-Denis, inventeur de la machine à vent interactive dans une autre pièce de Danse K par K, Trois paysages. Grâce au travail de Saint-Denis, la chorégraphe réussira à faire danser les mots en créant une musique en direct à partir de battements de coeur. Intrigant!

Du 26 au 28 octobre à la salle Multi de Méduse

Le jardin des délices

Un spectacle de Marie Chouinard est toujours déstabilisant. On aime ou pas le style flamboyant de la chorégraphe aux cheveux de feu née à Québec, qui a récemment été nommée à la direction de la danse de la Biennale de Venise. L’univers du peintre néerlandais Jérôme Bosch – décédé il y a 500 ans -, et plus précisément son triptyque Le jardin des délices, a inspiré Marie Chouinard pour sa dernière création. Divisée en trois actes, la pièce pour 10 danseurs s’inscrit dans l’univers éclaté et charnel de la chorégraphe. Elle sera présentée en première québécoise au Grand Théâtre après avoir foulé les scènes des Pays-Bas, de l’Espagne, de l’Autriche, de l’Italie et de la Belgique.

Le 1er novembre à la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre

Corps, amour, anarchie

Le grand chanteur Léo Ferré aurait eu 100 ans. Dans le spectacle Corps, amour, anarchie, six danseurs, quatre chanteurs et cinq musiciens se rassemblent pour rendre hommage à son oeuvre. Les chorégraphes Hélène Blackburn, David Rancourt et Pierre-Paul Savoie traduisent en gestes les chansons de l’auteur-compositeur monégasque, alors que les chanteurs Alexandre Désilets, Bïa, Philppe B et Michel Faubert prêtent leurs voix à ce spectacle multidisciplinaire. Une soirée qu’on prédit haute en émotions.

Les 6 et 7 décembre à la salle Octave-Crémazie du Grand Théâtre

Pour lire l’article complet, cliquez ici.

Source: Le Soleil, Daphné Bédard, Geneviève Bouchard, Josianne Desloges, Nicolas Houle et Éric Moreault.

En tête à tête avec La Tresse – Lèche-Vitrine

latressegroupe733Il suffit d’entrelacer trois mèches pour faire une tresse.

En tête-à-tête avec Geneviève Boulet, Erin O’Loughlin et Laura Toma, j’ai eu la chance de découvrir le nœud que forme La Tresse, un collectif de danse contemporaine basé à Montréal, qui présentera au Festival Quartiers Danses sa toute dernière création Beauté Brute : Volume II.

Donnant le ton à la rencontre, c’est sur l’air de la chanson I’m every women de Whitney Houston que les trois danseuses m’ont d’abord présenté l’un des tableaux de leur chorégraphie. Quelques minutes ont suffi à me faire vivre la qualité expressive de leur travail, car c’est à travers des mouvements vifs que La Tresse explore le corps jusqu’au plus infimes détails. Mains, doigts, pieds, visages, tout y passe, révélant une approche plus esthétique que ce qui se fait actuellement à Montréal.

Ce n’est pas étonnant, car c’est à Tel-Aviv en 2012 que le groupe s’est d’abord rencontré. Inspirées par la danse israélienne, plutôt gracieuse et axée sur les détails, Geneviève Boulet et Erin O’Loughlin participent à un stage de danse Gaga avec la compagnie Batsheva. Laura Toma y gradue la même année comme professeure. Le Gaga est un style unique qui favorise le langage corporel par l’exploration de schémas inhabituels de mouvements. Il en résulte des gestes délicats, détaillés, affranchis des conventions et en relation avec l’espace.

L’année d’après, La Tresse se noue définitivement à Montréal. L’urgence de réfléchir et d’explorer des thèmes qu’elles affectionnent les amène à travailler ensemble. « C’est comme trouver son partenaire de vie, c’est ça qu’on vit. On s’est trouvé et c’était clair qu’il fallait qu’il se passe quelque chose », me confie Geneviève Boulet. Cette affinité commune basée sur une recherche esthétique du corps, entraîne les danseuses à créer des chorégraphies léchées aux gestes libres et émancipés.

Pour lire l’article complet, cliquez ici.

Source: Blogue Lèche-Vitrine, Juliette Marzano.

 

Les Milles Grues – Danse contemporaine et théâtre d’ombres par Geneviève Duong – Les Journées de la Culture

Les Mille Grues

Illustration: Christian Quesnel, inspiré du visage de Mélanie Therrien

Les Milles Grues – Danse contemporaine et théâtre d’ombres.
Gratuit dans le cadre des Journées de la Culture.

Samedi 1er octobre 2016 dans le foyer de la salle Louis-Fréchette au Grand Théâtre de Québec.

2 représentations à 10h et à 14h. Atelier et spectacle d’une durée d’1h10.

Un coprésentation de La Rotonde et du Grand Théâtre de Québec, sur une idée originale de Geneviève Duong.

Les Mille Grues est un spectacle participatif qui allie danse contemporaine et théâtre d’ombres, empreint de douceur et de retenue, qui témoigne de l’héritage culturel asiatique de la chorégraphe, Geneviève Duong. Ses inspirations pour ce projet proviennent de mythes asiatiques, de témoignages, ainsi que de son propre regard sur l’exode des vietnamiens au Québec à la fin des années soixante-dix. La danse illustrera une réalité sans artifice d’une réfugiée, incarnée par l’interprète Mélanie Therrien, juxtaposée au théâtre d’ombres qui permettra de déployer un univers onirique, ancré dans l’imaginaire du protagoniste. La rencontre de ces deux univers permettra d’articuler la quête du personnage, soit la création d’une nouvelle identité pérenne.

Le public sera invité à déambuler dans un espace immersif, visuel et sonore, qui invitera au recueillement et diriger son regard vers trois stations d’ombres, qui permettront à l’histoire de progresser. Tout au long de la performance, il sera témoin des mécanismes et jeux de lumières permettant au théâtre d’ombres et à la danse de s’articuler. Les individus qui auront participé à l’atelier seront invités à réaliser une intervention volontaire et simple pendant le spectacle, afin de témoigner cette rencontre entre l’Orient et l’Occident, et symboliser la réalisation d’un vœu, l’envolée de soi.

Équipe d’artistes

Geneviève Duong, chorégraphie / Mélanie Therrien, interprétation / Étienne Lambert, musique et théâtre physique / Katia Talbot, scénographie / Luc Vallée, éclairages / Léa Touzé et Marie-Chantale Béland, assistance à la création / Marie-France Thibault et Mélanie Rivet, mentorat

Partenaires 

Les Journées de la culture, Grand Théâtre de Québec et La Rotonde (diffusion)

Première Ovation et Périscope (recherche et création)

 

 Affamée, j’avale

L’immensité des eaux.

 

Mes yeux voilés de larmes,

Je m’accroche à l’instant.

 

Je rame le vide,

Je vois le vide,

Terre rare,

Objet d’obsession.

 

Désespérément s’agite l’enfant à naitre.

 

Une main se pose, puis le pied,

La tête aussi.

 

Ici, maintenant,

Perles de sueur s’effacent.

 

La Traversée, texte écrit par Geneviève Duong