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COMMUNIQUÉ – La Rotonde – Variations S de Cas Public

UNE CHORÉGRAPHIE QUI REMUE LES SPECTATEURS DE TOUS ÂGES

Lieu d’ancrage de créateurs comme Vaslav Nijinski, Igor Stravinsky, Michel Fokine, Sergueï Prokofiev, Erik Satie, Leon Bakst…, les Ballets russes ont rompu avec les codes chorégraphiques et musicaux d’alors, marquant le passage à la modernité. Cent ans plus tard, plusieurs chorégraphies de leur répertoire hantent toujours l’histoire de la danse.

Ainsi, cent ans après la fondation des Ballets russes, Hélène Blackburn s’inspire du mythique Sacre du printemps d’Igor Stravinsky pour créer Variations S, une pièce énergique, exigeante… définitivement turbulente!

Pour l’occasion, le concepteur musical Martin Tétreault installe un impressionnant dialogue entre le chef-d’œuvre symphonique et l’univers des DJs. Acclamée partout par des publics de tous âges, Variations S se distingue pour son impact auprès des adolescents, ces êtres humains qui traversent une période de la vie qui s’apparente aux mutations du printemps…

L’AUDACIEUSE VOIX CHORÉGRAPHIQUE D’HÉLÈNE BLACKBURN

Grâce à un rayonnement hors du commun initié en 1983, le travail d’Hélène Blackburn est incontournable dans la création chorégraphique contemporaine au Canada, comme à l’étranger. Sa passion et sa maîtrise de la danse lui permettent de s’exprimer sans relâche sur le comportement humain, sujet inépuisable.

Lors de chaque nouveau voyage créatif, avec son équipe de fidèles collaborateurs, elle travaille à revitaliser son vocabulaire pour y mettre encore plus de profondeur et de vigueur, mais toujours en colorant le tout d’une pointe d’humour.

Elle perçoit ses créations comme un acte collectif et le nom de la compagnie, Cas Public, qu’elle a fondée en 1989, témoigne de ses intérêts sociaux et de son attachement à la collaboration dans le processus de création.

VARIATIONS S – HUIT ARTISTES SUR SCÈNE

Chorégraphie: Hélène Blackburn

Danseurs: Jean-Daniel Bouchard, Alexandre Carlos, Cai Glover, Sébastien Cossette-Masse, Roxane Duchesne-Roy, Merryn Kritzinger, Daphnée Laurendeau, Isabelle Paquette / Assistant à la direction artistique: Pierre Lecours / Musique: Martin Tétreault / Percussions en direct: Roxane Duchesne-Roy / Scratching en direct: Samuel Thériault / Lumières: Andréanne Deschênes / Vidéo: Dorian Nuskind-Oder / Costumes: Hélène Blackburn, en collaboration avec les danseurs / Scénographie: Hélène Blackburn, Samuel Thériault / Photo: Damián Siqueiros

Durée: 50 minutes

Version PDF du communiqué de Variations S

EN MATINÉES SCOLAIRES: MARQUER LA DANSE

Pour une deuxième année, la pièce gagnante du concours d’écriture chorégraphique Marquer la danse sera présentée en lever de rideau des représentations scolaires. La gagnante de l’édition 2012-2013 est Sarah Therrien, du Collège de Champigny, avec son projet Je te laisserai des mots.

La pièce de Sarah s’est démarquée des 26 projets reçus de 3 écoles, puis son travail a été récompensé à la suite de la fin de semaine de réécriture où les 3 finalistes ont pu diriger Anne-Pier Dion, Isabelle Gagnon et Fabien Piché, qui interpréteront la chorégraphie, avec l’aide de Mario Veillette et Caroline Paré sur une musique de Steve Hamel.

Le 2 février dernier, Marquer la danse a reçu le prix Isabelle-Aubin, décerné à un projet qui se distingue par la place accordée à la fois aux arts et à la formation artistique tout au long de sa réalisation, lors du gala national des Prix de reconnaissance Essor, organisé par le ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport et le ministère de la Culture et des Communications.

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Source: Claire Crevier – La Rotonde, Centre chorégraphique contemporain de Québec
RELATIONS AVEC LES MÉDIAS: MARIE-HÉLÈNE JULIEN / marie-h.julien@larotonde.qc.ca / 418 649.5013, poste 228

 
 
 

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COMMUNIQUÉ – La Rotonde – GOLD de Cas Public

UN JEU DE CACHE-CACHE QUI SUBJUGUE LES ENFANTS COMME LEURS PARENTS!

Pour la création de GOLD, Hélène Blackburn s’associe à Pierre Lecours, un complice de longue date. Ils choisissent ensemble de revisiter les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, selon la version singulière de Glenn Gould. À cette occasion, Cas Public transforme littéralement la scène en un théâtre, un véritable lieu d’affrontement entre le réel et ses illusions.

Le pari: s’unir afin de créer une danse puissante empreinte de poésie et d’effets en trompe-l’œil, une danse qui exprime toute la richesse propre à la musique baroque. Et ce sixième volet d’une série jeunesse amorcée en 2000, marquée par de nombreux succès — dont Barbe-Bleue, Journal intime et Variations S — est grandement réussi.

GOLD arrive à point avec cette bouffée de fraîcheur accessible avec un grand A. En passant des illusions d’optique à la claquette, de la jonglerie à la percussion corporelle et du hip hop à la danse contemporaine, la pièce offre aux spectateurs un buffet visuel débordant de moments forts. […].

Même si la pièce a été créée pour les enfants, la prouesse technique exigée par la chorégraphie en met aussi plein la vue aux adultes. Parsemée de duos époustouflants ainsi que de séquences de groupe rapides et précises, GOLD a trouvé la formule magique pour émerveiller l’enfant en chacun de nous. – Oliver Koomsatira, interprète en danse contemporaine.

Depuis 1999, Pierre Lecours a dansé pour plusieurs compagnies d’importance. À titre de chorégraphe, il a créé une douzaine de pièces et collabore avec Hélène Blackburn depuis 2010 en tant qu’adjoint à la direction artistique et chorégraphe en résidence au sein de la dynamique compagnie Cas Public, qui nous offrira une deuxième pièce en quelques jours, la toute aussi percutante Variations S.

CINQ ARTISTES SUR SCÈNE

Chorégraphie: Hélène Blackburn et Pierre Lecours
Interprètes: Alexandre Carlos, Cai Glover, Roxane Duchesne-Roy, Merryn Kritzinger, Daphnée Laurendeau Lumières: Andréanne Deschênes
Scénographie: Martin Bryson, Samuel Thériault
Robots et accessoires: Martin Bryson, Samuel Thériault, Svodimir Segaric
Musique: Les Variations Goldberg de Johann Sebastian Bach par Glenn Gould
Assemblages et recompositions des Variations 8, 14 et 21: Martin Tétreault
Coaching vocal: Jean-Philippe Loignon / Costumes: Hélène Blackburn, Daniel Fortin
Vidéo: Samuel Thériault, Josué Bertolino
Photo: Damián Siqueiros
Durée: 45 minutes

Version PDF du communiqué de GOLD

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Source: Claire Crevier, La Rotonde, Centre chorégraphique contemporaine de Québec
RELATIONS AVEC LES MÉDIAS: MARIE-HÉLÈNE JULIEN / marie-h.julien@larotonde.qc.ca / 418 649.5013, poste 228

 
 
 

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L’Oie Blanche – 73° nord charme l’auditoire de La Rotonde

Article de Sylviane Lord, paru dans L’Oie Blanche, le 28 janvier 2013

« Fleuve | Espace Danse s’amène à Montmagny avec de beaux compliments en poche. Présenté à La Rotonde à Québec les 17, 18 et 19 janvier, 73° nord a séduit le public et les critiques.

«C’est comme si je recevais un cadeau», a exprimé Chantal Caron, directrice artistique de la compagnie de danse port-jolienne, qui avoue que même si son approche «n’est pas nécessairement facile à saisir à prime abord, 73° nord touche tout le monde, les petits comme les grands».

Le défi de transposer à l’intérieur la chorégraphie, conçue initialement pour une scène extérieure, a été relevé. «Avec l’aide de Sophie Michaud à la mise en scène, nous avons retravaillé les angles et structuré l’espace», en plus des éclairages, des costumes et de la musique ajoutés à la prestation.

Les critiques sont élogieuses envers la troupe et la chorégraphie. Sur le site web d’Info-Culture.biz, on peut lire Marie-Josée Boucher en ces termes: «J’ai été littéralement séduite par ces athlètes passionnés et par la mise en scène imaginative de Chantal Caron». Alicia Beauchemin, sur le site internet de CHYZ, y va dans le même sens et vante «la qualité de la recherche que Chantal a entrepris pour produire son œuvre (…) et cette particularité intensifie la beauté de la pièce, la réalité qui colle à la peau des danseurs s’avère incroyable». «Il y a même un abonné de La Rotonde, membre depuis 10 ans, qui a mentionné que c’était l’un des meilleurs spectacles qu’il a eu le chance de voir», a raconté Chantal Caron.

73° nord sera présenté à la salle Edwin-Bélanger à Montmagny le 10 février prochain.

Court-métrage à Saint-Jean-Port-Joli

Chantal Caron mettra en branle un tout nouveau projet grâce à une bourse de recherche du Conseil des arts et des lettre du Québec. Grande amoureuse du fleuve, elle se lance dans la création d’un court-métrage sur les berges du Saint-Laurent, en collaboration avec le réalisateur Albert Girard. Ayant comme titre provisoire « Glaces, crevasses et dérive», ce court-métrage traitera, par le biais d’une chorégraphie, du parcours de vie, de la vie et de la mort. »

Source: L’Oie Blanche, Sylviane Lord

 
 

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Marquer la danse reçoit le prix Isabelle-Aubin au Gala national des prix Essor

Mme Catherine Dupont, directrice de la formation générale des jeunes du ministère de l'Éducation, du Loisir et du Sport, Mme Valérie Lacasse, représentante du centre chorégraphique contemporain La Rotonde, Mme Nancy Grenier, directrice des services pédagogiques au collège, Mme Caroline Paré, enseignante responsable du projet, et Mme Brigitte Boisjoli, porte-parole pour la promotion des activités culturelles à l'école. Photo : M&M Photographie

Depuis 17 ans, les prix de reconnaissance Essor soulignent l’excellence de projets pédagogiques à caractère artistique et culturel réalisés dans un cadre scolaire et visent à favoriser la collaboration entre les écoles et le milieu culturel. Le 2 février dernier, Marquer la dansea reçu un des neuf prix Essor nationaux, le prix Isabelle-Aubin, parmi les 19 finalistes régionaux nominés au cours de l’automne.

Le prix Isabelle-Aubin est décerné à un projet qui se distingue par la place accordée à la fois aux arts et à la formation artistique tout au long de la réalisation du projet et est assorti d’une bourse de 2500$ offerte par le ministère de l’Éducation, du Loisir et du Sport.

Ce prix revient à Caroline Paré du Collège de Champigny qui a initié le concours d’écriture chorégraphique, à La Rotonde qui a développé le projet en étroite collaboration avec Caroline et aux artistes de la danse de Québec qui se sont impliqués avec passion dans cette belle aventure.

Félicitations à tous les gagnants régionaux et nationaux! Vos projets artistiques et culturels font vibrer et grandir les élèves qui deviendront les citoyens de demain.

 

La Rotonde remercie Telus et l’Entente de développement culturel MCC – Ville de Québec pour leur soutien à Marquer la danse.

 
 
 
 
 

Communiqués des MELS et MCC
Prix de reconnaissance Essor 2011-2012 – Le Collège de Champigny remporte un prix national
Prix de reconnaissance Essor 2011-2012 – Dévoilement des noms des lauréats nationaux

 

 

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Daniel Bélanger comme porte-parole du 29e Festival intercollégial de danse

Sur la photo : Le ministre de l’Enseignement supérieur, de la Recherche, de la Science et de la Technologie, M. Pierre Duchesne, les porte-parole Maryvonne Cyr (Circuit d’improvisation du RIASQ), Daniel Bélanger (Festival intercollégial de danse), Ève Landry (Festival intercollégial de théâtre), Mathieu Valade (Exposition intercollégiale d’arts visuels), et le ministre de la Culture et des Communications, M. Maka Kotto.

Le chorégraphe et directeur artistique de la compagnie de Québec Code Universel, Daniel Bélanger, sera le porte-parole du 29e Festival intercollégial de danse qui se tiendra cette année du 12 au 14 avril au Cégep Limoilou.

Le festival se tiendra sous le thème 2012-2013 du RIASQ «T’as ça dans l’sang» et regroupera plus de 400 danseurs et danseuses évoluant dans plusieurs styles de la danse contemporaine, au jazz en passant par le popping et le hip-hop.

Les festivaliers pourront également bénéficier d’une vingtaine d’ateliers sur la danse, échanger avec le porte-parole et assister à un extrait du spectacle Alors, dansez maintenant! imaginé par Daniel Bélanger.

Pour plus de renseignements, consultez le communiqué de presse ou visitez le site du RIASQ.

Le Mois Multi présente LOSS – LAYERS de A.lter S.essio

LOSS – LAYERS est composé de deux performances chorégraphiques qui abordent la question de la « perte » à travers le travail conjoint du son, de l’image et du corps. Une même interprète évolue dans un dispositif scénique hostile, contraignant, obstruant, avec une gestuelle fortement inspirée du butõ.

S’y succèdent deux combats, dans lesquels des images se mêlent au corps. Entre illusion et réalité, le doute puis le trouble s’installent… Le spectateur entre à son tour en résistance, acceptant ou refusant les débordements de cette lutte, tant réelle que chimérique.

A.lter S.essio est un collectif de création fondé en 2007 par l’artiste multidisciplinaire Fabrice Planquette qui crée des œuvres performatives et installatives mettant en relation étroite le corps, le son et la vidéo.

Première nord-américaine
LOSS – LAYERS
A.LTER S.ESSIO (France)
Danse et arts électroniques
31 janvier et 1er février 19 h 30 | salle Multi
Général 25 $ | Étudiant et 30 ans et moins 20 $
Durée : 45 minutes

Dans le cadre du Mois Multi : LOSS – LAYERS

Marquer la danse – Fin de semaine de réécriture

Les trois finalistes du concours d’écriture chorégraphique se retrouveront les 12 et 13 janvier, au Grand studio de La Rotonde, pour la fin de semaine de réécriture.

Cette fin de semaine est le cœur de notre concours, le moment où les élèves-chorégraphes feront découvrir la danse qu’elles ont imaginée aux danseurs professionnels qui l’interpréteront. Accompagnées par le chorégraphe et pédagogue Mario Veillette, et leur enseignante, Caroline Paré, elles dirigeront les danseurs Anne-Pier Dion, Isabelle Gagnon et Fabien Piché. Le musicien Steve Hamel se joindra à la création le dimanche, où il débutera une musique originale pour le projet gagnant.

Une présentation des trois courtes pièces aura lieu dimanche, à 13h, devant jury. Nous y connaîtrons le projet gagnant qui sera présenté en lever de rideau des matinées de Variations S, en mars prochain.

Vous êtes curieux de découvrir leur travail ? Réservez votre place par courriel auprès de Sandrine Lambert.

 
 
 
 
 
 
 
 

La Rotonde remercie Telus et l’Entente de développement culturel MCC – Ville de Québec pour leur soutien à Marquer la danse.

 
 
 
 
 
 

 

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Marquer la danse – Dévoilement des finalistes 2012-2013

Le vendredi 14 décembre, le jury du concours Marquer la danse s’est réuni pour choisir les trois finalistes qui bénéficieront de la fin de semaine de réécriture avec des danseurs professionnels et courent la chance de voir leur chorégraphie présentée en lever de rideau du spectacle Variations S en mars 2013. Le jury est composé cette année d’Annie Gagnon, chorégraphe et interprète, Sonia Montminy, interprète, Maud Rusk, directrice générale du Fils d’Adrien danse et Arielle Warnke St-Pierre, interprète.

En tout, nous avons reçu 26 dossiers des trois écoles qui ont participé à l’édition 2012-2013 du concours d’écriture chorégraphique: L’École de danse de Québec, le Collège Charles-Lemoyne de Longueuil et le Collège de Champigny de Québec.

Ce sont trois élèves du Collège de Champigny qui se sont démarquées et qui participeront à la fin de semaine de réécriture qui se tiendra les 12 et 13 janvier prochains. Mentionnons que l’identité et la provenance des participants a été cachée aux jurés pour assurer l’impartialité.

Les finalistes
Anne-Frédérique Marcoux avec Tu es MOI
Gabrielle St-Hilaire avec Au-delà des apparences se trouve mon coeur
Sarah Therrien avec Je te laisserai des mots

Catherine Garneau a reçu une mention pour son projet Surfusion

Le 13 janvier, en après-midi, le travail réalisé pendant la fin de semaine sera présenté aux parents, amis et jury et ce dernier déterminera la pièce gagnante.

Merci à tous ceux qui ont participé au concours, nous espérons recevoir à nouveau des projets de danse imaginés par des jeunes passionnés de danse.

 

La Rotonde remercie Telus et l’Entente de développement culturel MCC – Ville de Québec pour leur soutien à Marquer la danse.

 
 
 
 
 

 

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