2022-2023

Julien Grosvalet

Né à Saint-Nazaire en 1980, il danse alors qu’il sait à peine marcher. Formé au Conservatoire de Nantes, Julien quitte la France en 2000 et se rend en Belgique à Bruxelles, où il poursuit et conclut sa formation à P.A.R.T.S. l’école d’Anne Teresa De Keersmaeker.

En 2002, il intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes et danse dans l’ensemble des pièces de Claude Brumachon (créations et répertoire). En 2014, il créé Forbidden lights, sa première pièce chorégraphique au CCN de Nantes. C’est sur cette dynamique de création que la compagnie R14 voit le jour en 2015. Il développe ainsi ses recherches chorégraphiques et créé La première vague et Tsunami. Parallèlement il répond à différentes commandes et créé notamment Statues sociales, Piel (performance), Hashtag et signe la chorégraphie du clip Bleu Lagon du groupe Mansfield Tya.

Il suit en 2020 la formation pour chorégraphes Édition Spéciale #4 au Centre National de la Danse à Pantin. La même année, Flashlights (extrait de Tsunami) est sélectionnée parmi les projets finalistes de Danse Élargie 2020. En 2021, Julien Grosvalet créé M.A.D., en collaboration avec La Fraicheur, DJ et productrice de musique électronique et 8 interprètes.

Jo Trozzo-Mounet

Après avoir complété un diplôme d’études chorégraphiques au Conservatoire à rayonnement régional de Rennes en 2018, Jo Trozzo-Mounet souhaite s’ouvrir à de nouveaux paysages artistiques et émigre alors au Québec la même année pour entamer un DEC en Danse-interprétation à L’École de danse de Québec, qu’elle achève en 2022. Aujourd’hui artiste de la relève, Jo contribue à développer le milieu de la danse contemporaine à Québec et Montréal en travaillant aux côtés de compagnies comme AP&A, Alan Lake Factori(e) et Tentacle Tribe. Influencée par les rencontres, les échanges et le partage de connaissances, sa gestuelle se forge sur le socle du métissage, du dialogue entre les genres. Sa signature artistique s’imprègne de la mouvance contemporaine, urbaine et classique, tout en laissant une porte grande ouverte à toutes les fluctuations possibles.

Kid Koala

Kid Koala has established himself as a respected performer, film composer, theatre producer and visual artist. His career began as a scratch DJ in 1994, rapidly growing a cult fan base due to his virtuosic skills. Ever innovating, he quickly evolved into combining turntables with analog machines and visual storytelling devices to create his signature style. Kid Koala jumps effortlessly between genres as eclectic as hip hop, ambient, alternative, contemporary classical, blues, classic rock and traditional jazz. He has released 5 solo albums on Ninja Tune, and 3 albums on Arts & Crafts Records. He has also toured with Radiohead, Arcade Fire, the Beastie Boys, Money Mark, A Tribe Called Quest, Mike Patton, Jack Johnson, DJ Shadow and The Preservation Hall Jazz Band. He has collaborated with Deltron 3030, Gorillaz, Lovage, The Slew and the Afiara String Quartet. He has written and produced collaborative albums with vocalists Emilíana Torrini and Trixie Whitley and scored the multi platform video game Floor Kids.

Kid Koala’s unforgettable live shows range from touring turntable carnivals like Vinyl Vaudeville, to immersive multimedia shows like Nufonia Must Fall, The Storyville Mosquito, Satellite Turntable Orchestra and his Space Cadet Headphone Concert; each of which express his unique form of storytelling with music, animation, film and interactive entertainment.

He has contributed to scores for the films The Great Gatsby, Baby Driver, Scott Pilgrim vs. The World, Men Women and Children, Shaun of the Dead and Looper amongst others. He has composed music for The National Film Board of Canada, the Cartoon Network, Sesame Street and Adult Swim. He has also been commissioned to create music for runway shows for Belgian fashion designer Dries Van Noten. He has published the award-winning graphic novels Nufonia Must Fall and Space Cadet. Kid Koala has toured 6 continents and lives with his wife and two daughters in Montreal, Canada.

Vlooper

Vlooper est un producteur et beatmaker renommé. Il fait partie du groupe Alaclair Ensemble aux côtés d’Eman, KNLO, Robert Nelson et Claude Bégin. L’ensemble lance son premier opus 4,99 en juin 2010. Il récolte les prix Révélation de l’année et Album hip-hop de l’année au GAMIQ avec les albums Les maigres blancs d’Amérique du Noir (2013) et Toute est impossible (2014). En 2017, Alaclair Ensemble reçoit les honneurs pour l’album Les Frères Cueilleurs, se méritant trois Félix au Gala de l’ADISQ ainsi que cinq prix Lucien au GAMIQ. Après le succès de cet album, qui a notamment mené le groupe sur certaines des plus grandes scènes du Québec et d’Europe, la troupe lance à l’automne 2018 l’album Le sens des paroles. En novembre 2019, Alaclair Ensemble lance America Vol. 2.

Chilly Gonzalez

Derrière le nom Chilly Gonzales se cache le musicien canadien éclectique Jason Beck. Né à Montréal en 1972, il a vécu successivement à Berlin, Paris et Cologne. Pianiste, chanteur, producteur pour différents artistes, Gonzales s’investit dans de multiples projets, naviguant entre la pop, la variété, le rap et l’électro. Ses albums Solo Piano I, Solo Piano II et Solo Piano III sont l’occasion de se recentrer sur sa passion première, le piano. La liste de ses collaborateurs ne cesse de s’allonger : Feist, Peaches, Daft Punk, Drake, Jarvis Cocker et plusieurs autres. Il détient le record Guinness du plus long concert donné par un artiste solo, ayant performé pendant 27 heures entre les 16 et 18 mai 2009.

Mackenzie Corrales

Mackenzie Corrales est originaire de la petite ville de Templeton, en Californie. Elle a commencé sa formation de danse dans un studio local avant de déménager à San Jose, en Californie, à l’âge de 15 ans pour s’entraîner avec Nor Cal Dance Arts sous la direction de Tawnya Kuzia. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 2020, Mackenzie a déménagé à Vancouver, en Colombie-Britannique, pour danser dans le cadre du prestigieux programme d’études supérieures d’Arts Umbrella sous la direction d’Artemis Gordon. Pendant ses études, elle a eu l’occasion de travailler avec des artistes de la danse tels qu’Eric Beauchesne, Francisco Martinez, Victor Quijada, Acacia Schachte, Cindy Selgado et Anna Herrmann. Elle a interprété des pièces d’artistes de renommée mondiale tels que Crystal Pite, Sidi Larbi, Anne Plamondon, Fernando Hernando Magadan et Nacho Duato. Mackenzie a rejoint RUBBERBAND en 2022.

Social Tango Project

Social Tango Project company invites tango fans to experience a real evening to the rhythm of this popular dance so closely linked to Argentina, in the intimacy of a milonga recreated here by multidisciplinary choreographer Agustina Videla from Buenos Aires. Dance, music, projections and documentary film come together to create an authentic and immersive experience! The show features twelve exceptional dancers, supported by an original soundtrack performed by four musicians and two singers, all gathered on stage to create a one-of-a-kind experience.

Social Tango Project

Social Tango Project’s mission is to spread the social value of dance through the creation of performances, music, films and photography with the aspiration to bring more people onto the dance floor.