La Rotonde
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Lila-Mae Talbot

Lila-Mae reçoit une formation classique à l’École Supérieure de Ballet Contemporain. En 2003, elle devient membre des Grands Ballets Canadiens. Elle entame par la suite une nouvelle façon d’amorcer le mouvement au sein de la compagnie RUBBERBANDance Group dans laquelle elle s’investit durant six ans, créant une curiosité pour l’improvisation, le “ break dance “ et l’apport au sol. Avec l’aide du Conseil des arts et des lettres du Québec elle participe au festival Impulstanz à Vienne ce qui l’amène à créer, en 2010, une collaboration avec Declage Company en Angleterre. Elle participe ensuite à l’Opéra The Tempest mis en scène par Robert Lepage, chorégraphié par Crystal Pite. Depuis quelques années, Lila-Mae travaille avec le chorégraphe Andrew Skeels et développe sa pédagogie en enseignement au sein de L’École de danse de Québec. Curieuse de se renouveler et d’apprendre, elle a participé à une formation en countertechnique (One Body, One Career Summer Intensive) donnée à Melbourne en Australie à l’été 2016.

Nina-Morgane Madelaine

Après avoir terminé sa formation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, Nina étudie la danse contemporaine à la Northern School of Contemporary Dance, à Leeds (GB), où elle obtient ses diplômes de Bachelor et Postgraduate avec les First Class Honours. Toujours attirée également par le chant et le théâtre, elle est d’abord stagiaire puis interprète et chanteuse dans la compagnie britannique de physical theatre Lost Dog (Ben Duke) avec qui elle collabore toujours, notamment dans la pièce A Tale of Two Cities. Elle danse régulièrement au sein de la compagnie d’arts de rue Remue-Ménage dans Revue de Rue. Au sein de la compagnie [La Parenthèse]|Christophe Garcia, Nina est interprète dans Lettre pour Elena (Lucie/Aïsha), Le Problème avec le Rose (Noa), Niebo Hôtel et Les Nuits d’Été. Elle accompagne également de nombreux projets de pédagogie et de médiation culturelle au sein de [La Parenthèse]. En parallèle de sa carrière de danseuse, Nina a un diplôme de professeure de Pilates (Matwork III) et passe dorénavant sa certification professionnelle CQP ALS AGEE.

Anne Plamondon

Formée en ballet et interprète de premier plan depuis près de 25 ans, Anne Plamondon a dansé un vaste répertoire chorégraphique pour de grandes formations internationales telles que Les Grands Ballets Canadiens, le Nederlands Dans Theater 2 en Hollande, le Gulbenkian Ballet au Portugal, Kidd Pivot de Crystal Pite à Vancouver ainsi que le Groupe RUBBERBAND qu’elle a codirigé avec Victor Quijada de 2006 à 2016. À titre de chorégraphe indépendante, elle crée les œuvres Les mêmes yeux que toi (2012), Mécaniques nocturnes (2017), Counter Cantor (2018) et Seulement toi (2020). Comme chorégraphe invitée, elle signe le grand ensemble Yearn to Make a Difference (2020) pour l’Alberta Ballet et cosigne les chorégraphies de Vanishing Mélodies (2021), pièce de grande envergure sur la musique de Patrick Watson portée par les Ballets Jazz de Montréal. Ayant à cœur les enjeux de transmission à la relève, Anne Plamondon s’implique également comme pédagogue dans plusieurs institutions de formation – l’EBSQ, l’EDQ, l’EDCM et Arts Umbrella – et agit comme commissaire déléguée à la danse au Domaine Forget de Charlevoix.

Yvann Alexandre

Dès ses débuts, les moteurs de création d’Yvann Alexandre découlent de la rencontre humaine. Il démarre ses processus par la transmission, pour cheminer ensuite à l’écriture d’une œuvre. Il est un chorégraphe qui regarde le monde, droit dans la danse, qui cartographie précisément l’écho du monde en lui, avec attention, délicatesse, absorbant les fluctuations passagères, les aléas, demain est avant tout une chorégraphie qui s’ignore. Avec un attachement particulier à l’écriture du mouvement et ce, avec fidélité à la notion de ligne, il s’est imposé comme le représentant d’une danse abstraite. Sa gestuelle très précise fourmille de détails et s’organise comme une calligraphie de l’intime. Sa manière de composer sur partition avec une notation personnelle se permet de s’affranchir aujourd’hui de ses propres codes, au profit d’une interaction directe avec les interprètes. La compagnie yvann alexandre fêtera la saison prochaine 30 ANS DE DANSE!

Né à La Roche-Sur-Yon en 1976, Yvann Alexandre débute en amicale laïque et au conservatoire de sa ville de naissance, puis à celui de la Rochelle. Il poursuit son parcours à Montpellier au sein d’Epsedanse et fréquente en parallèle le CCN de Montpellier nouvellement dirigé par Mathilde Monnier. C’est donc à seize ans qu’il compose ses premières pièces, et crée sa compagnie en 1993 à Montpellier. Il réalise sa première création pour les Hivernales d’Avignon et Montpellier Danse. En plus de ses créations, présentées sur de nombreuses scènes et festivals prestigieux en France et à l’étranger, il est aussi l’invité des Conservatoires nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon, de Québec et de Montréal, ou encore du Centre Chorégraphique National de Nancy et de la Nordwest Tanzcompagnie en Allemagne.

En parallèle de son travail de créateur, il assume également la direction artistique du Théâtre Francine Vasse à Nantes avec un projet innovant qui démarre par la transmission pour arriver à l’œuvre : Les Laboratoires Vivants.

Elon Höglund

Born in Stockholm Sweden, Elon discovered his love for dance through breaking and Hip Hop at the age of seven. In parrallel to his love of Hip Hop, Elon has since an early age had a deep interest for Martial arts and has trained extensively in various forms: kung fu, capoeira, tae kwon do. Dance and movement evoked in him a realization of purpose, and he went on to find further inspiration in other street styles, theater and contemporary dance, which eventually lead to the creation of his own movement approach. Since 2001, Elon has performed and choreographed fusion-style contemporary works for theatre, dance and contemporary circus productions.

In 2005, he was hired by Cirque Du Soleil to be part of the creation of The Beatles LOVE Show in Las Vegas, in which he performed and choreographed his own solo. Since then, Elon has performed all over North America, Europe and Asia with the companies Cirque du Soleil, Cirque Eloize, Bboyizm and Rubberbandance. He has worked with choreographers such as Dave St-Pierre, Daniel Ezralow, Mourad Merzouki, Victor Quijada and Koen Augustijnen.

In 2012 he co-founded Tentacle Tribe with choreographer Emmanuelle Lê Phan creating magnetic pieces such as Body to Body, When They Fall, Nobody Likes a Pixelated Squid, Fractals of you and Threesixnine, which have been presented in over 45 international cities. Their dance films: Elon & Emmanuelle, Vanishing Points and Crack the Cypher have received prizes at many film festivals. Elon’s interest in pedagogy led him to develop and teach the Tentacle Tribe approach at Arizona State University, York University, DOCH (University for Dance and Circus in Stockholm) and at countless workshops all over the world.

Elon is also a member of Montreal’s Fresh Format B-boy crew and Stockholm’s Concrete Kingz.

Elon is currently working on “Immersive Storytelling” and immersive experience in collaboration with Anna Höglund.