2025-2026 - Page 2 - La Rotonde

Arnaud De Balanda

Gérant de sa société de gardiennage d’animaux à Bordeaux, en France, Arnaud est en parallèle artiste en danse contemporaine. Il commence la pratique de la danse en 2002, à l’âge de 16 ans. Peu intensif au début, cela le devient en 2012, à son arrivée à Bordeaux. Il rejoint différentes écoles de danse et chorégraphes avec lesquelles il travaillera et développera sa technique (Stéphanie Massé, Maïté Langevin, Célia Thomas, Christine Hassid). En 2021, il décide de faire une reconversion professionnelle et d’allier sa passion de la scène, en apprenant le côté technique. Il quitte donc la France et vient s’installer au Québec pour suivre le programme de gestion et techniques de scène qui se donne à Montmagny. Il gradue en août 2023 et arrive chez Recto-Verso en tant que directeur technique et coordinateur des salles dès septembre 2023.

Mélany Bolduc

Avec près de 25 ans d’expérience dans l’industrie de l’événementiel et des arts vivants, Mélany se distingue par une polyvalence marquée, alliant expertise technique, gestion de projet et conceptualisation. Elle a collaboré à la réussite de nombreux événements sur les scènes culturelles du Québec. Son expertise s’étend aussi bien à la scène théâtrale, événementielle, que musicale.

Impliquée depuis plus d’une décennie dans des mandats divers de direction technique et de conceptualisation d’environnement , elle reste néanmoins fidèle à sa passion et spécialisation initiale en éclairage. Antérieurement et parallèlement diplômée en architecture d’intérieur, Mélany adopte une approche sensible des espaces, où la lumière devient un outil parfois narratif ou atmosphérique, au service de la diversité des productions aussi variées soient-elles, dans lesquelles elle s’engage.

Jorie Pedneault

Jorie Pedneault est un auteur-compositeur-interprète et concepteur sonore actif dans le milieu culturel de Québec. Adieu Narcisse est l’alliance entre son identité artistique personnelle et un collectif multidisciplinaire qui mélange musique, performance, danse, arts visuels et théâtre. S’identifiant comme une personne trans non-binaire, Jorie aborde la dysphorie de genre dans ses textes afin de rendre sa réalité accessible et d’ouvrir le dialogue. Ainsi, il accorde une importance capitale à la représentativité.

De sa collaboration constante avec des artistes du théâtre et de la danse, il considère que la pluralité des formes d’art qui constitue son oeuvre est une force à conserver et à approfondir. En tant que concepteur sonore, Jorie est un artiste aventureux qui a soif de nouvelles expériences et qui est souvent appelé à sortir de sa zone de confort, un élément qui est très important pour lui.

Valérie Lemaire

Cette artiste multidisciplinaire foule les planches pour la première fois à l’âge de 10 ans au sein d’une des toutes premières troupes d’avant-gardes au Québec. Elle jouera à L’Eskabel pendant une dizaine d’années avant d’entrer à L’École Nationale de Théâtre en interprétation, puis à L’Inis en réalisation. Comédienne, chanteuse, metteure en scène et réalisatrice, elle a, depuis sa sortie des écoles, participé à plus d’une soixantaine de productions et travaillé avec des metteurs en scène tels que Dominic Champagne, Olivier Choinière et Alice Ronfard. Son expérience dans plusieurs secteurs du domaine artistique et son amour de la création l’a conduit à développer tout un volet d’accompagnement aux artistes, en tant que conseillère artistique, coach en interprétation et coach créatif.

Catherine Martin

Catherine Martin évolue dans le milieu de la danse depuis l’âge de 10 ans. Elle étudie d’abord la danse classique à l’École nationale de ballet à Toronto et puis la danse contemporaine dans diverses écoles au Québec et à l’étranger. En 1979, elle devient membre de la Compagnie Danse Partout à Québec. Durant son passage au sein de cette compagnie, elle fonde Spectacle Événement Danse et s’initie à l’écriture chorégraphique. Elle rejoint, en 1985, Montanaro Dance à Montréal et poursuit parallèlement une carrière en tant que danseuse indépendante. En 1990, grâce à une bourse du Conseil des Arts du Canada, elle se rend à Paris pour s’initier à la danse-théâtre. Elle y rencontre Philippe Genty, metteur en scène, qui l’invite à faire partie de sa création Ne M’oublie Pas et à partir en tournée internationale pendant quatre ans. De retour à Québec en 1996, elle enseigne l’art chorégraphique à L’École de danse de Québec. À l’automne 1998, elle présente l’intégrale de son triptyque chorégraphique déambulant Lorsque Les Oies sont Blanches au Musée national des beaux-arts du Québec. Au cours de la saison suivante, sa carrière d’interprète prend un nouvel envol lorsqu’elle se joint à l’équipe de Robert Lepage pour faire partie de sa création La Géométrie des Miracles dans laquelle elle joue, entre autres, le rôle d’une élève en danses sacrées de G.I. Gurdjieff. Elle découvre le sacré et l’intériorité dans la danse, le yoga, la méditation et les mantras chantés, qu’elle partage et enseigne à Québec depuis 2020.

DARKMATTER

Body can you become hypothetical, a galaxy, in full gear acceleration, a liquid star monster, failing to die?

In ~~DARK~~MATTER, Cherish Menzo and her onstage partner Camilo Mejía Cortés look for ways to detach their bodies from the way they are perceived and the daily reality in which they move. Among other things, they look up to the sky, at dark matter and at black holes that meet and collide to give birth to a new, (afro)futuristic and enigmatic body. ~~DARK~~MATTER wants to get rid of the biased way of looking at one’s own body, at that of the other, and at the stories we attribute to them. Together, they throw their bodies into a complex conversation that they want to both enter into and transcend – a duality that feeds the performance.

Just as in her previous project, JEZEBEL, Menzo stretches her movement language further by applying the Chopped and Screwed method to her movement language. A remix technique from hip-hop music in which the tempo is sharply reduced. By stretching the notions of time, the register changes and the performing body manages to generate new readings.

~~DARK~~MATTER wants to create a thorough reshuffle of our atoms, looking for a new form for – and way of looking at – our body and the complex outside world to which it relates.

Please note

Stroboscope effects are used in this performance and there are 3 extensive black-outs. The music in this work can be perceived as intensive, earplugs are at your disposal.

Frascati Producties

Both a prominent podium and the largest (inter)nationally operating production house in the Netherlands, Frascati supports theatre-makers from home and abroad. Frascati makers defy categorisation: they work in many disciplines, seek crossovers, are utterly unique, and take the future by storm. The work originates from the rapidly changing urban environment and is often engaged and documentary. From text-based theatre to performances and from dance to mime. From large theatres to location projects and smaller, edited solos.

Frascati Producties help launch now lauded theatre makers such as Jetse Batelaan, Maren E. Bjørseth, Andrea Bozic, Daria Bukvic, Ivo Dimchev, Jefta van Dinther, Laura van Dolron, Pere Faura, Marjolijn van Heemstra, Julian Hetzel, Florentina Holzinger, Susanne Kennedy, Sadettin Kırmızıyüz, Lucas De Man, Jan Martens, Hannah De Meyer, Char Li Chung, Ivana Muller, Davy Pieters, andcompany&Co., Julie Van den Berghe, Florian Meyer, Michele Rizzo, Joachim Robbrecht, Sabri Saad el Hamus and Naomi Velissariou.

Frascati is part of De Coproducers and the international networks House on Fire and WEB.

GRIP

GRIP was founded in 2014 by choreographer and dancer Jan Martens and manager Klaartje Oerlemans. From 2023 on, GRIP choreographers Femke Gyselinck, Jan Martens, Cherish Menzo, and Steven Michel act together as artistic directors. They do so in close dialogue with Klaartje Oerlemans and Rudi Meulemans, who coordinates and facilitates the dialogue between the four makers in his role of artistic coordinator.