La Rotonde
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Ame Henderson Projects

Ame Henderson was born on Vancouver Island and now lives and works in Toronto. With a choreographic practice that spans publication, performance and exhibition, her work proposes experiential modes of being together. She co-founded the collective company Public Recordings in 2004, producing and touring over a dozen ensemble works from 2005-2015. She was also a collaborator at Toronto Dance Theatre from 2013-19. Her creations, developed through co-production and residency with a range of national and international partners, have toured widely. Henderson holds a graduate degree in choreography from the Amsterdam School for the Arts and alongside her art making, is a Gestalt Psychotherapist in private practice.

Provincija

The Provincija artistic organization is an independent platform dedicated to the exploration, production, and promotion of contemporary art, with a particular focus on interdisciplinary and experimental practices. It operates at the intersection of visual arts, performance, literature, and new media, supporting artists through various forms of production, residency programs, exhibitions, workshops and other forms of artistic exchange.

The organization was founded in 2021 by Matija and Mauricio Ferlin, with the idea of decentralizing the artistic scene in Croatia and creating a space for the research and development of contemporary performing arts. The core of its work is the production of performances by choreographer and director Matija Ferlin, whose artistic vision exists at the boundary between dance, theater, and performance, creating a unique artistic language that Provincija consistently supports and develops.
Provincija often explores themes of identity, the relationship between the local and the global through engaged and innovative artistic projects. Its work is characterized by openness to experimentation.

The organization’s current members are actress Jadranka Đokić, writer and dramaturge Goran Ferčec, costume designer Desanka Janković, musician Melita Lovričević, lighting designer Saša Fistrić, as well as the Ferlin brothers.

Matija Ferlin

Matija Ferlin is a Croatian theatre director, ensemble dance piece choreographer and performer of his own one-man shows. Ferlin graduated from the School for New Dance Development in Amsterdam and subsequently lived and worked in Berlin and Toronto. After returning to his hometown Pula, where he was born in 1982, he has focused on researching and rearticulating different concepts of stage performance, collaborating both with actors and dancers. Since 2023, he works as the artistic director of Istrian National Theatre in Pula, Croatia.

Gabrielle Desgagnés

Gabrielle Desgagnés est une interprète et une entraîneure basée à Montréal et à Québec. Elle gradue de L’École de danse contemporaine de Montréal en 2008 et continue dès lors à s’entraîner en danse à travers différents workshops au Canada et en Europe, ainsi qu’en acrobaties et en méthodes GYROTONIC® et GYROKINÉSIS®. Sur scène, on a pu la voir danser pour le projet OSEZ! 2009 à Québec, pour plusieurs pièces de Thierry Huard (dont le solo La Maîtrise) ainsi que pour Fragments de Lara Kramer. Elle est aussi de la distribution du vidéoclip Sprawl 2 d’Arcade Fire chorégraphié par Dana Gingras et performe sporadiquement au sein d’événements divers présentés au Musée d’art Contemporain de Montréal. Elle fut apprentie sur le remontage de la pièce monumental de la défunte compagnie The Holy Body Tattoo et interprète pour la pièce Cocons somatiques de Pierre-Marc Ouellette et Manon De Pauw présentée à l’Agora de la danse. On a récemment pu la voir performer dans le vidéoclip Erreur sur la personne de l’auteur-compositeur Martin Lizotte, et sera du nouveau film La timidité des cimes de la compagnie Le Fils d’Adrien danse en 2022.

Centre Chorégraphique National de Nantes

Le Centre Chorégraphique National de Nantes fait partie du réseau des dix-neuf Centres Chorégraphiques Nationaux (CCN) créés en France depuis 1984. Les CCN, sont dirigés par des artistes chorégraphiques. Lieux de ressources pour la danse, ils développent des projets artistiques fondés sur la création et la diffusion de leurs propres œuvres, le soutien à la production et l’accueil en résidence de compagnies invitées, le développement de la culture chorégraphique et la formation. Ces missions leur sont confiées par l’État et les collectivités locales, dans le cadre de l’aménagement culturel du territoire et des politiques en faveur de la danse.

Ambra Senatore

Chorégraphe et performeuse italienne originaire de Turin, Ambra Senatore est directrice du Centre Chorégraphique national de Nantes du 1er janvier 2016 au 31 décembre 2025.

Sa danse se trouve à cet endroit ténu entre la construction de l’action, la fiction dans la répétition et la vérité de la présence. Au fondement de toute sa gestuelle se trouve le quotidien « observé à la loupe » qu’elle décale, renverse jusqu’à ce que le geste se fictionnalise, jusqu’à ce que la danse se théâtralise. Adepte des surprises, des « cut », et des répétitions, qui rappellent l’art du cinéma, Ambra Senatore recompose le réel à la manière d’un réalisateur.

Elle dirige le regard du spectateur, à lui de recomposer ensuite le puzzle de cette matière chorégraphique et des indices qu’elle sème. Cette façon de jongler avec les situations jusqu’à l’absurde fait affleurer une douce ironie. En Italie, elle se forme auprès d’artistes tels que Roberto Castello, Rafaella Giordano avec qui elle collabore rapidement. En tant qu’interprète on la verra aussi travailler avec Jean-Claude Gallotta, Giorgio Rossi, Georges Lavaudant, ou Antonio Tagliarini. À la fin des années 90, elle crée des pièces en collaboration avec d’autres auteurs puis termine un doctorat sur la danse contemporaine (2004) avant d’enseigner l’histoire de la danse à Milan.

De 2004 et 2009, elle axe ses recherches chorégraphiques sur des soli qu’elle interprète : EDA-solo, Merce, Informazioni Utili, Altro piccolo progetto domestico, Maglie, avant de passer à des pièces de groupe : Passo (2010) en version duo puis quintet, A Posto (2011), trio féminin et John (2012). Avec sa compagnie EDA, qu’elle crée en 2012 à Besançon, elle chorégraphie sa première pièce jeune public à partir du texte de Fabrice Melquiot, Nos amours bêtes (2013), qui sera suivie en 2016 de Quante Storie, projet du dispositif « Au pied de la lettre », qu’elle compose en miroir avec Loïc Touzé.

En 2014 elle présente Aringa Rossa, pièce pour neuf danseurs à la Biennale de Lyon faite de portés, de duos, de tableaux recomposés. Après Pièces (2016), elle crée au festival 2017 d’Avignon Scena madre*, spectacle pour sept danseurs où elle joue des codes cinématographiques.

Lorsqu’elle prend la direction du CCN de Nantes en janvier 2016, Ambra Senatore apporte dans ses bagages cette danse proche de l’humain, cette façon d’aller à la rencontre des personnes et des lieux. A Nantes comme ailleurs, elle propose des créations in situ dans les écoles (Petits pas et Pas au tableau) ou dans des lieux de patrimoine et musées (Promenade), imagine des rendez-vous – Primavera, Festival Trajectoires et se lance dans des Conversations, dialogue ouvert avec la danse (2019) avec des personnalités et des habitants, pour comprendre comment la danse peut se glisser dans les grands débats de notre société contemporaine.

En 2018, elle co-écrit avec le danseur Marc Lacourt, Giro di pista, bal participatif pour les enfants et les familles puis le duo Il nous faudrait un secrétaire (2020), tribulations zigzagantes de deux protagonistes sur le chemin de la vie. Depuis une dizaine d’années, la chorégraphe creuse un peu plus sa relation à la musique, notamment dans sa collaboration avec le compositeur Jonathan Seilman.

En 2020, elle créé Partita, propositions de duos ou trios légers qui bousculent les places des musiciens et danseurs et fait entendre autrement les pièces du répertoire. Répondant à des invitations du milieu musical, elle chorégraphie les intermèdes dansés de l’opéra Cendrillon au Théâtre Graslin (Angers Nantes Opéra) en 2018 et rejoint en 2022 l’ensemble des Paladins pour la création du programme baroque Café Liberta. Elle poursuit également son travail de réalisation du court-métrage La Lingua al Gatto avec le photographe, plasticien et vidéaste Bastien Capela.

D’autres créations chorégraphiques se penchent sur les ressorts du groupe, interroge le vivre ensemble que ce soit avec ses fidèles danseurs italiens de Passo dans Col tempo (2020), ou dans sa pièce pour douze danseurs de tous horizons In Comune (2023). Comme un contrepoint à cet élan collectif, sa toute dernière création Par d’autres voix (2024) est un solo au plateau, en complicité étroite avec le créateur sonore Jonathan Seilman, cette forme qui a tant marqué ses débuts dans les années 2000.

Alice Vermandele

Alice est une artiste émergente en danse contemporaine, établie principalement dans la Ville de Québec. Elle a gradué de la formation supérieure en danse contemporaine de l’École de danse de Québec en 2019. Depuis, elle trace son chemin à travers les différents aspects de sa carrière artistique. On peut notamment la voir comme interprète dans différents projets avec le Papillon blanc danse, ainsi que dans la pièce Modern Struggle de Samuel Corbeil et durant Osez! En solo de Danse K par K. En tant que créatrice, Alice travaille sur différents projets qui traitent des féminités, de l’enracinement/déracinement et de l’affirmation de nos identités multiples. Elle est mentorée par le programme de mentorat pour chorégraphe offert par Le fils d’Adrien danse en collaboration avec la Maison pour la danse.

Alice a également une pratique en arts multidisciplinaires, notamment au sein de son collectif les Indiscipliné.es, avec qui elle a présenté la série de courts-métrages Ce qui vient après au Mois Multi 2023.

Avant de faire carrière en danse, elle a étudié à l’Université Laval où elle a obtenu son baccalauréat en Histoire de l’art.

Va falloir toujours toujours

Jonathan and Nina, two dance pros, take on a big challenge: playing the game of the PERFECT family. But when a third player crashes the game, things get… complicated.

Through a series of short danced and acted scenes, the contestants scramble under the watchful eye of a curious feline host, keeping track of everything they must get right — being exemplary, never making mistakes. Teamwork, honesty, neatly folded laundry: the goal is to portray a model family. But… what is a family? Who’s responsible for what? And are there other ways to think about success and failure?

For their third collaboration, Christophe Garcia and Érika Tremblay-Roy offer a philosophico-pop performance with a touch of the absurd. A playful, ever-relevant reflection on performance, living together, and the roles we play in our households.