2025-2026 - Page 7 - La Rotonde

Liane Thériault

Native de Sept-Îles, Liane Thériault est une artiste en danse contemporaine qui demeure fascinée par les arts du mouvement et de la scène. D’abord interprète, elle touche également à la création, à la direction des répétitions, à l’enseignement et à l’entraînement des danseur·euses.

Comme interprète, elle prend part à des œuvres scéniques et in situ qui sont présentées à Montréal, au Québec et à l’international. Elle collabore, entre autres, avec Ample Man Danse, Bouge de là, Les Soeurs Schmutt, Les Archipels, Liliane Moussa, Anne-Flore de Rochambeau, Foolish Operations Society (Julie Lebel, Vancouver) et Tuque et capuche.

Meï Thongsoume

Meï Thongsoume est originaire de France. Dès l’enfance, elle découvre l’art de bouger à travers la gymnastique rythmique et sportive (qui mêle gymnastique et danse, explosivité et créativité). En grandissant, elle nourrit un intérêt particulier pour l’essence du mouvement. Elle tombe amoureuse du ballet et découvre, par la suite, les techniques de danse contemporaine et de jazz.

Avide d’apprendre, elle débute sa formation professionnelle au Conservatoire de Vienne. En 2017, elle est reçue au Conservatoire de Chalon-Sur-Saône en danse-études, où elle continue sa spécialisation en danse contemporaine qu’elle termine finalement au Conservatoire d’Avignon en cycle de perfectionnement, troisième et ultime conservatoire d’un brillant début. Par la suite, elle choisit le Centre chorégraphique Calabash où elle intègre le cursus jeune ballet. En 2021, elle entame le programme DEC technique Danse-interprétation à la Formation supérieure en danse contemporaine de l’École de Danse de Québec. Les différents styles de danse qu’elle apprend lui permettent de cultiver la passion qu’elle voue au mouvement du corps.

Pour Meï, le corps est un instrument virtuose. L’infinité des mouvements et des rythmes épousent les sensations de l’esprit. Meï célèbre le mariage du spirituel et du corporel : son sens aiguë du détails, son ingénue curiosité et sa détermination féroce forment un cocktail explosif qui coule dans ses veines et alimente sa passion intarissable pour l’univers de la danse.

Sandrine Masse

Sandrine Masse débute sa carrière en tant qu’altiste de formation classique. Son amour du folk, du rock progressif et des musiques traditionnelles l’amène à prêter son jeu d’alto et sa voix à des formations musicales aux styles divers composées d’artistes des quatre coins du monde. Diplômée de l’École nationale de la chanson (ENC) et lauréate du Premier prix ainsi que du prix Coup de cœur du public du concours Chante en français, Sandrine lance en 2022 son premier EP intitulé L’ours noir. Actuellement, elle travaille sur la production de son prochain opus prévu pour 2024, qui célébrera le territoire de sa Nation, le Nionwentsïo. Ses chansons captivantes, empreintes d’une sonorité intemporelle, offrent un voyage musical teinté de son regard unique sur le monde en tant qu’artiste wendat et québécoise.

Jo Trozzo-Mounet

Après avoir obtenu son diplôme en études chorégraphiques au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes en 2018, Jo Trozzo-Mounet a souhaité s’ouvrir à de nouveaux paysages artistiques et a donc émigré au Québec la même année. Elle a entamé un DEC en Danse-Interprétation à l’École de Danse de Québec, qu’elle a terminé en 2022. Aujourd’hui, Jo est une artiste émergente qui contribue au développement de la scène de danse contemporaine à Québec et à Montréal en travaillant avec des compagnies telles que AP&A, Alan Lake Factori(e) et Tentacle Tribe. Influencée par les rencontres, les échanges et le partage des connaissances, sa pratique artistique est construite sur une base de métissage et de création d’un dialogue entre les genres. Sa signature artistique est imprégnée de mouvements contemporains, urbains et classiques, tout en laissant la porte grande ouverte.

Ame Henderson

Ame Henderson is an artist of settler ancestry raised on Nuu-chah-nulth territory on the west coast of Vancouver Island and now living and working in so-called Toronto which stands upon territory of the Dish With One Spoon Covenant, an agreement made amongst Indigenous nations to share and protect the land and waterways around the great lakes. With a practice that spans publication, performance and exhibition, her work activates dance and choreography to propose experiential modes of being together. Her collaborations and co-authored projects enfold a diverse assembly of people and organizations and have been created and shared across Canada and abroad. With the Toronto collective Public Recordings she created over a dozen works including /Dance/Songs/ (2006), relay (2010) and what we are saying (2013); performance encyclopaedia (2013) a performance in the shape of a book with Evan Webber; The Most Together We’ve Ever Been (2009) and Out of Season (2015) with Matija Ferlin; and, Room with Sticks (2013) with the choreographer Tedd Robinson and musician Charles Quevillon. As artist in residence at The Art Gallery of Ontario, Henderson staged rehearsal/performance (2014), a series of public performances that investigated that institution’s forgotten history of live work. She created three full length ensemble works for Toronto Dance Theatre exploring the relationship between movement and sounding: voyager (2014) in collaboration with the songwriter Jennifer Castle, Noisy (2017) with musicians Robin Dann and Matt Smith and RING (2019) with composer Sarah Davachi. Ame is nourished in longstanding creative relationship with the choreographers Matija Ferlin and Katie Ward, visual artist Aleesa Cohene and writer and performance maker Evan Webber.

José Flores

Diplômé de l’école de danse contemporaine de Montréal en 2017,José Flores, co-fondateur du collectif « CORPUS Collective », a réalisé le court métrage primé RESURGO grâce aux bourses du CALQ et du CAM.

Actuellement, il travaille sur une version scénique de cette œuvre et collabore avec les compagnies Bouge de là et Andrew Skeels Danse. Après ses études, il a rejoint la distribution du spectacle Saturday Night Fever, présenté à Québec et à Montréal, et a participé à des productions telles que Mamma Mia, Annie, la comédie musicale et Hair, la comédie musicale présentées par Juste Pour Rire. Il a aussi collaboré avec plusieurs chorégraphes et compagnies, notamment Ismael Mouaraki, Virginie Brunelle, Harold Rhéaume, Sylvain Émard, le Collectif La Tresse et Trip The Light Fantastic.

José Flores, passionné de danse, explore et crée en mettant en avant la richesse infinie des possibilités offertes par l’intelligence corporelle. En tant qu’interprète, chorégraphe et enseignant, il aspire à approfondir sa compréhension du mouvement et à la partager avec passion et engagement.

Ariane Bisson McLernon

Depuis sa sortie du programme de théâtre musical de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx, Ariane travaille comme compositrice, chanteuse et comédienne. En tant que compositrice, elle signe la musique de Lettre pour Éléna (Prix du CALQ – oeuvre de l’année en Estrie 2016, Prix Rideau LOJIQ Francophonie 2016) et Prince Panthère (2022) du Petit Théâtre de Sherbrooke, Le Scriptarium (meilleur spectacle jeune public, prix de la critique 2019), Le chant du Koï du Théâtre Le Clou!. Sur scène, elle accompagne Catherine Leduc et Philippe B. en tant que choriste et claviériste. Comme comédienne, Ariane apparaît dans Britannicus Now du Théâtre du Double signe, Pas de problème! et L’épopée de Gilgamesh du Petit Théâtre de Sherbrooke. Ariane collabore également à titre de musicienne et de réalisatrice sur plusieurs albums de la scène québécoise tels Charlotte Cardin, Nate Husser, Lesser Evil et Jérôme Minière. Elle a également conçu le Balado des petits ours, une série de contenus audio pour la petite enfance en collaboration avec Le Petit Théâtre de Sherbrooke à titre d’idéatrice, de réalisatrice, de comédienne et de conceptrice sonore.

Laurier Rajotte

Inspiré par l’art des hybrideurs et des entremetteurs de disciplines artistiques, Laurier Rajotte est un compositeur qui œuvre pour le théâtre, le cinéma, la danse et la baladodiffusion. Sa formation précoce de pianiste lui permet d’obtenir sa maîtrise de l’Université de Montréal à l’âge de 21 ans avec la bourse du Fonds de recherche du Québec et d’être lauréat à plusieurs reprises du Concours de musique du Canada. Depuis, on a pu entendre son travail dans plusieurs villes du Québec et du Canada ainsi qu’en Europe, aux États-Unis et en Asie. Laurier collabore avec plusieurs metteurs en scène dont Serge Denoncourt, Claude Poissant, Éric Jean, Sylvain Bélanger, Philippe Lambert, Marie-Josée Bastien, Michel-Maxime Legault et les chorégraphes Christophe Garcia et Hélène Blackburn ainsi qu’avec plusieurs compagnies de danse et de théâtre dont le Théâtre du Nouveau Monde, Théâtre Denise-Pelletier, Théâtre de Quat’Sous, La Licorne, Théâtre du Rideau Vert, Théâtre Prospero, Cas Public, La [Parenthèse] et Le Ballet d’Europe. Laurier est également le réalisateur du balado Théâtre à l’écoute. Alors qu’il est artiste associé au Théâtre Les Deux Mondes, il crée Prélude, une performance solo de 7h pour piano et installation sonore.