A choreographer and dancer trained in Quebec City, Karine Ledoyen began her career in France, where she laid the foundation for her future as a creator. Returning to Quebec’s capital in 2001 as a young artist-entrepreneur, she launched the concept Osez!, which would become her signature both in Quebec and abroad, and founded the company Danse K par K in 2005. Her work explores the many facets of human fragility, as seen in productions such as Cibler, Air, La Nobody, Trois paysages, Danse de garçons, Danse de nuit, Danse de salon, and De la glorieuse fragilité. Over the years, her body of work has affirmed the strength of her artistic approach and the deep humanity that resonates through her creations.
Alongside her artistic career, Ledoyen has also reflected on her practice through a master’s degree at Université Laval. For her significant contributions to the development of the dance community in Quebec City, she received the François Samson Award for Cultural Development in both 2006 and 2020.
During the pandemic, she created Osez! en solo, a series of outdoor performances for a single spectator. This was followed by Solos prêts-à-porter, short dance films projected into the hands of passersby. In 2024, Karine returned to the roots of choreographic art with a new production. Overflowing with ideas, she remains active on all fronts—both artistic and social.
Force vive du milieu artistique de Québec, Harold Rhéaume a bâti depuis ses débuts au Groupe de la Place Royale en 1989 une œuvre prolifique, accessible, authentique et profondément humaine. Instinctif, ce passionné de Fred Astaire, d’art, d’architecture et de relations humaines, propose une danse concrète, expressive, sculpturale d’une grande sensibilité. Une danse d’auteur, théâtrale et esthétique qui a charmé tant à travers le Québec qu’au Canada, en France, en Belgique qu’en Écosse.
Artiste polyvalent et impliqué dans sa communauté, il est directeur artistique de sa compagnie Le fils d’Adrien danse, nommée à la mémoire de son père. Il est aussi enseignant, animateur, conférencier et conseiller artistique en plus de produire plusieurs chorégraphies pour le théâtre, le cirque, la musique symphonique et l’opéra.
Amoureux de la beauté, de la force et de la vulnérabilité que peuvent véhiculer la danse, il s’exprime par cette forme d’art afin de s’approcher du sublime. Pour lui, l’interprète porte l’émotion du mouvement jusqu’au·à la spectateur·rice et c’est par sa sensibilité qu’il·elle transmet l’essence de sa danse. Une relation de soi à l’autre.
