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Plaidoyer pour la danse à l’écran par Frédérique Doyon – Le Devoir

Isabel Rocamora animera un atelier dans les studios de La Rotonde les 9 et 10 octobre autour de « La relation entre le corps en mouvement, le temps, l’espace et la caméra ». Merci et bravo à Sylvain Bleau, Cinédanse, L’Artère, développement et perfectionnement en danse en contemporaine et Spirafilm de faire vivre de si beaux projets en nos murs! On fait mention de l’atelier dans le très bel article du Devoir ci-dessous.

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C’est l’aboutissement d’années de recherche. CODA, premier film québécois d’une danse… sans corps, réalisé grâce à la technique de capture du mouvement par le Laboratoire de technochorégraphie (Lartech), est présenté en compétition nationale les 9 et 17 octobre au Festival du nouveau cinéma (FNC).

La production de l’Office national du film, qui anime des corps numériques sur les dix dernières minutes du Sacre du printemps de Stravinski, est un exploit d’abord technique. Mais pour la chorégraphe Martine Époque, cofondatrice de Lartech et coréalisatrice du court-métrage avec Denis Poulin, l’oeuvre confirme qu’« il y a une signature motrice du danseur au-delà de sa morphologie, de son identité corporelle ».Dès 2010, au fil du travail de captation de mouvements avec les danseurs du film (Frédérick Gravel, Robert Meilleur, Briana et Séverine Lombardo), le tandem a d’ailleurs déjà lancé une collection de 13 signatures, dont celles de Louise Lecavalier, Sophie Corriveau, Sylvain Émard.

L’improvisation a guidé une large part de la chorégraphie, même si l’écriture de Mme Époque et de Frédérick Gravel a aussi servi de trame. « On leur demandait d’oublier d’être parfait, d’accepter leur fragilité du moment » qui révèle davantage cette identité motrice de chacun, selon Mme Époque.

Le résultat reste très expérimental. Même les yeux aiguisés d’une critique n’ont pu y reconnaître l’identité du principal « danseur sans corps ». Dans cet étrange ballet de particules où les corps se désintègrent et réapparaissent, on revient pourtant à l’essence dynamique de la danse, à son abstraction fondamentale et à la force qu’elle puise dans l’éphémère.

« C’est un flux de vie qui nous habite et qui est fragile, qui peut disparaître mais qui va renaître tout de suite », résume la chercheuse du Lartech.

[…]

En attendant la seconde édition de Cinédanse, reportée à 2015 à cause de l’incendie au Musée de la civilisation de Québec où elle se tiendra en même temps que l’exposition Corps rebelles, il a invité la cinéaste lsabel Rocamora à donner des ateliers professionnels à La Rotonde (9-10 octobre) et au Studio 303 (11-12 octobre). Formée autant en arts vivants et en cinéma, elle a signé une série de courts et moyens métrages qui traitent de sujet d’actualité à travers le geste, dont Horizon of Exile,Promise of a Fallen Time et Body of War seront présentés à Cinédanse.

Pour lire l’article au complet, cliquez ici.

Source: Frédérique Doyon, Le Devoir.

Le concours Marquer la danse se dote de nouveaux outils!

Le concours d’écriture chorégraphique Marquer la danse se refait une beauté et se dote deux nouveaux outils pour répondre encore mieux aux besoins des jeunes qui voudraient y participer et à ceux des enseignants qui voudraient l’inclure dans un projet de classe.

Nous sommes très heureux de vous présenter notre magnifique page Internet strictement dédiée au Concours!

Et comme un bonheur n’arrive jamais seul, vous trouverez notre vidéo ci-dessous.

Et si, après tout cela, il vous reste encore des questions, n’hésitez pas à communiquer avec Sandrine au 418 649-5013, poste 230.

Pour rappel, la date limite de dépôt des projets pour le concours est le 1er novembre.

Steve Huot dans l’émission « Mise à Jour » via MATV – Vision Culture 2025

Steve_MATVLa Rotonde était présente au colloque Vision Culture 2025 initié par la Ville de Québec.

Il y était question des enjeux et perspectives autour d’un développement culturel harmonieux dans la capitale nationale.

À cette occasion, Steve Huot et d’autres acteurs du milieu culturel à Québec, étaient invités sur le plateau de l’émission spéciale « Mise à Jour » sur MATV Québec.

Vous retrouverez l’intervention de notre directeur général et artistique à 21:20 de la vidéo de l’émission visible ici.

Bon visionnement!

« Mathilde: danser après tout » – Mathilde Monnier en bande dessinée – ccçdanse.com

En 2013, l’oeuvre de Mathilde Monnier a fait l’objet d’une bande dessinée, réalisée par le franco-belge François Olislaeger. Sur le site de Montpellier danse, nous pouvons lire que les deux artistes sont animés des questionnements suivants: qu’est-ce que le dessin saisit de la danse et du mouvement que la chorégraphie ignore ? Comment la chorégraphie travaille-t-elle les corps pour dessiner le mouvement ? Pourquoi le fait de dessiner des postures transforme des silhouettes en personnages ? Découvrez le processus de cette rencontre dans l’article ci-dessous.

Couverture-Mathilde

 

L’une danse, l’autre dessine : rencontre entre Mathilde Monnier et François Olislaeger

Denoël Graphic en co-édition avec le Centre national de la danse publient un magnifique ouvrage autour de la danseuse et chorégraphe Mathilde Monnier.

Par l’alternance des pages colorées et du noir et blanc, les soupirs de doubles pages silencieuses, ce livre danse, bouge, bouscule notre perception de la danse dessinée. L’adéquation est parfaite entre la sobriété élégante du trait de François Olislaeger et l’intensité créative de la chorégraphe.

Ce projet éditorial naît de leur rencontre en 2008 au Festival d’Avignon ; lui veut danser, elle, l’invite à dessiner pendant les répétitions de sa nouvelle pièce Pavlova 3’23.

Tiens on va se mettre là : c’est ainsi que l’histoire commence, dans le bureau de la chorégraphe au cœur du centre chorégraphique de Montpellier que Mathilde Monnier dirige depuis 1993.

C’est là qu’elle se raconte à travers un parcours choisi de 6 pièces que François Olislaeger traduit graphiquement et ça vibre !

Pour lire l’article en entier, cliquez ici.

Source: C’est comme ça qu’on danse.com.

Marche Mémoire danse, une chorégraphie d’Harold Rhéaume à Charlottetown et à Québec!

MMDInspiré de la chorégraphie de la création déambulatoire JE ME SOUVIENS, ce projet ambitieux met en scène 11 étudiants en danse du Holland College de Charlottetown, 10 étudiants de l’École de danse de Québec, 8 des 16 danseurs originaux et les 3 musiciens de Who are you. Le projet sera présenté dans le cadre des festivités du 150e anniversaire de la conférence de Charlottetown à Charlottetown le 29 août 2014 et à Québec dans le cadre des Rendez-vous Naval à Québec le 6 septembre 2014. Les 29 danseurs se produiront devant vous dans des costumes créés par Philippe Dubuc. Une superbe occasion d’encourager la relève en danse, d’unir les deux villes et de travailler en équipe sur ce projet rassembleur.

Source: Le fils d’Adrien danse.

Jardins-catastrophes, le nouveau film d’Alan Lake sélectionné au Festival de cinéma de la ville de Québec

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Jardins-catastrophes, le nouveau film du réalisateur, chorégraphe et interprète Alan Lake sera projeté le 17 septembre à 21 H au Cabaret du Capitole. Un événement à ne pas manquer! Pour prolonger le plaisir, réservez vos billets pour le spectacle Ravages où le film sera présenté, suivi de la chorégraphie imprégnée de l’univers du film, à moins que ce ne soit l’inverse? Nourrissez votre curiosité du 6 au 8 mai 2015!

Toute la programmation du Festival de cinéma de la ville de Québec ici.

Une production multidisciplinaire voit le jour à Québec

PopLéon

PopLéon et Errance s’unissent pour créer le spectacle Clovis

Québec, le 13 août 2014 – Le groupe électro-rock PopLéon et la troupe de danse contemporaine Errance s’unissent afin de présenter Clovis, un nouveau spectacle multidisciplinaire, les 21 et 22 août à Québec. Les deux formations originaires de la Capitale-Nationale promettent une production novatrice alliant musique et la danse. Dans une mise en scène de Claude Breton (Lauréate 2013 du Prix Nicky-Roy) et sous la direction technique et conception lumières de Luc Vallée (La Rotonde, Cirque du Soleil), le spectacle Clovis met en vedette 6 musiciens et 7 danseuses. Il présente un personnage évoluant du lourd au léger, de la servitude à l’affranchissement, de l’intime au collectif, à travers une musique mélancolique et des chorégraphies contemporaines décomplexées.

À propos de PopLéon

PopLéon est un groupe de Québec fondé en 2011 qui allie la musique électronique, le rock, la pop et le hip-hop dans un univers dramatique. La formation compte à son actif deux EP, Animal/Lover et Standard Safety Castle, parus respectivement en 2012 et en 2014. En plus de travailler fièrement à dynamiser la scène de Québec, PopLéon s’est produit sur les planches de plusieurs villes québécoises.

À propos de Errance

La troupe de danse Errance a été formée en 2013 à l’Université Laval afin de produire la chorégraphie principale pour la pièce Cinq vies sous terre du groupe PopLéon. Cette chorégraphie a ensuite été utilisée pour la production du vidéoclip. La chorégraphe de la troupe, Marie-Chantale Béland, est issue de l’École de danse de Québec.

Le spectacle Clovis sera présenté deux soirs seulement, les 21 et 22 août dès 20h, à la Salle Multi du complexe Méduse de Québec. Les billets sont actuellement en vente au coût de 17,50$ (Étudiants) et de 20,00$ (Admission générale) en ligne via la billetterie lepointdevente.com.

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Photos : https://twitpic.com/e9z5z7 | https://twitpic.com/e9z5x7

Relations de presse: Pierre-Paul Boisvert, PUR Communications

Événement Facebook ici.

Là bas, le lointain, sélectionné au San Francisco Dance Film Festival 2014

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Félicitations à Alan Lake pour la sélection de son film Là bas, le lointain au San Francisco Dance Film Festival.
Félicitations également à Chantal Caron pour la sélection de Glace, crevasse et dérive et Tentacle Tribe pour la sélection de Vanishing points.
Bonne chance à tous!
Retrouvez tous les films sélectionnés  pour l’édition 2014 ici.

Ne manquez pas Ravages, le prochain film et le prochain spectacle d’Alan Lake diffusés par La Rotonde à la salle Multi les 6, 7 et 8 mai 2015 dont voici un extrait: