Programmation 2020-2021

Un spectacle magnétique dont la force, la virtuosité et la sensualité captivent et emportent loin, très loin…

Dans une chorégraphie de haute voltige, 12 danseurs algériens et burkinabé aux capacités époustouflantes, s’élancent, sautent, volent, virevoltent sur des musiques sacrées d’Orient et d’Occident.

La révélation tardive de ses origines a mené le chorégraphe français Hervé Koubi aux sources de sa propre histoire, en Algérie, le pays de ses ancêtres. S’inspirant de Ce que le jour doit à la nuit, un roman de l’auteur algérien Yasmina Khadra, Koubi communique à ses danseurs, ses « frères retrouvés », ce moment magique où ce que l’on sait abstraitement s’incarne physiquement.

Alors que les danseurs entrelacent des mouvements de hip hop, de capoeïra, de danse africaine et contemporaine sur une trame sonore qui met en écho le joueur de oud Hamza El Din, Jean-Sébastien Bach et la musique soufie, se crée un monde unique, où l’Orient et l’Occident ne font qu’un.

Une expérience initiatique, un voyage envoûtant !

Programme détaillé de la webdiffusion

Introduction
Entrevue avec le chorégraphe Hervé Koubi et les danseurs Fayçal Hamlat et Issa Sanou, qui nous parlent de leur expérience de cette création. Une production de Filigranes Archives (8 minutes).

Film
Ce que le jour doit à la nuit (61 minutes)

Capsule documentaire
Cette capsule documentaire donne la parole à des chorégraphes du Québec ayant porté sur les scènes contemporaines des styles issus du street dance, dans des approches pures, hybrides ou métissés. Avec les témoignages de Handy « MonstaPop » Yacinthe, Alexandra « Spicey » Landé, Vladimir « 7Starr » Laurore, Ismaël Mouaraki, Axelle Munezero, Victor Quijada, Sovann Rochon-Prom Tep et Yvon Soglo alias « Crazy Smooth ». Une production de Filigranes Archives (15 minutes).

Nous sommes fiers de nous associer à Danse K par K pour la seconde phase du projet Osez! en solo : les Solos prêts-à-porter. Du 19 au 29 novembre 2020, un parcours de huit courts métrages de danse est accessible gratuitement sur la rue Saint-Jean, dans le quartier Saint-Jean-Baptiste. Pour recevoir les solos, il faudra tendre les mains, tel un geste de soutien; l’artiste se déposera directement et délicatement au creux de nos paumes.

Pour l’occasion, notre équipe a produit un balado pour que l’expérience des projections soit augmentée! Le balado a été conçu spécialement pour accompagner l’expérience des courts métrages. Chaque épisode correspond à un solo : il contient la trame sonore de l’œuvre suivie d’une discussion inédite avec l’équipe artistique. Nous vous recommandons de télécharger le balado sur votre téléphone avant de vous rendre explorer le parcours en toute tranquillité. Bonne écoute!

Écouter sur Spotify   Écouter sur Apple Podcast   Écouter sur Google Podcast

Pour tout savoir sur Solos prêts-à-porter, consultez le site de Danse K par K !

REPORT DU SPECTACLE

Le spectacle Magnetikae de La Otra Orilla, prévu le 26 mai 2020 puis le 26 octobre 2020, est reporté au 10 juin 2021. Tous les billets pour la représentation du 26 mai 2020 et du 26 octobre 2020 seront automatiquement honorés pour la représentation du 10 juin 2021. Les détenteurs peuvent également être remboursés en écrivant un courriel à infobilletterie@grandtheatre.qc.ca.

Contrastes / Banquise / Dérive / Exil

Après le gratifiant succès d’El 12 en 2012, La Otra Orilla revient nous envoûter avec son style singulier si apprécié, le flamenco contemporain. Myriam Allard, bailaora, et son complice de longue date Hedi Graja, cantaor, entourés d’un pianiste et d’un percussionniste, se rencontrent dans un univers aussi extravagant qu’invraisemblable. Dans Magnetikae, la danse qui évoque la chaleur ardente s’entrelace avec la froidure polaire du glacier avec une ferveur magnétique. D’une gestuelle riche de contrastes et de dissonances naît le choc des extrêmes qui met en relief les concepts de déracinement et d’exil. Un conte flamenco sur la banquise, une œuvre qui interroge les paysages qui vivent à l’intérieur de chacun, d’une poésie inouïe.

Contrasts / Ice Floe / Drifting / Exile

After the gratifying success of El 12 in 2012, La Otra Orilla is back to captivate us with its singular style that is adored by audiences: contemporary flamenco. Myriam Allard, ‘bailaora’, and her long-time accomplice Hedi Graja, ‘cantaor’, accompanied by a pianist and a percussionist, meet in a world that is as extravagant as it is unreal. Magnetikae is a dance that evokes blazing heat woven with the polar cold of a glacier with a magnetic pull. With gestural interpretation that is rich in contrasts and dissonances comes the shock of extremes that reveals the tropes of uprooting and exile. A tale of flamenco on an ice floe, a work that questions the landscapes that lie within each one of us, delivered with remarkable poetry. → Buy tickets

REPORT DU SPECTACLE

Le spectacle Les corps avalés de la Compagnie Virginie Brunelle, prévu le 1^er avril 2020 et le 5 septembre 2020, est remis au 2 septembre 2021 à la même heure. Les billets émis pour les représentations reportées seront honorés le 2 septembre 2021 sans qu’aucune action de votre part ne soit nécessaire. Si vous êtes dans l’impossibilité de vous présenter à ce moment, vous pourrez obtenir un remboursement en écrivant un courriel à infobilletterie@grandtheatre.qc.ca.

Détails sur la situation du coronavirus au Grand Théâtre

Soulèvement / Chaos / Espoir / Embrasement

Après la remarquée présentation de Beating, sa première production internationale, Virginie Brunelle ose sa plus ambitieuse création à ce jour. Les corps avalés est une émouvante odyssée humaine où l’intelligence sensible de la chorégraphe révèle toute sa lumière. Fresque vivante qui dépeint la société actuelle, la pièce explore la conjonction de la détresse et de l’espoir, de la bestialité et de la compassion. Elle questionne le legs et le rôle de l’humain sur Terre, dans un soulèvement qui espère la création d’une collectivité tournée vers l’autre. Maîtrisant le délicat équilibre entre l’expressivité et la physicalité vigoureuse du langage gestuel, Brunelle invite sur scène le Quatuor Molinari et dirige huit danseurs pour dépeindre cette humanité fatiguée, en quête de douceur et de solidarité. Élégante et enivrante, la danse est alors salutaire.

Uplifting / Chaotic / Hopeful / Inferno

After the remarkable presentation of her first international production Beating, Virginie Brunelle brings us a daring creation and her most ambitious to date. Les corps avalés is a moving human odyssey where the choreographer’s sensitive intelligence leads the audience to a lighted introspection. A living fresco depicting present-day society, the work explores the coexistence of distress and hope, of brutishness and compassion. It questions the legacy and role of humans on Earth, in an uprising that gives hope for the creation of a collectivism that is directed at the other. Mastering a delicate balance between expressiveness and the vigorous physicality of gestural language, Brunelle invites the Quatuor Molinari on stage and directs eight dancers to depict a tired humanity in search of gentleness and solidarity. Elegant and intoxicating, the dance is also healing. → Buy tickets