Femmes-bustes
Créée à partir de thèmes et de symboles extraits de l’exposition « Les Maîtres de l’Olympe », Femmes-bustes déploie une gestuelle fortement influencée par l’approche «Fighting Monkey» dont Jozef Frucek et Linda Kapetanea sont les initiateurs. L’intensité de cette proposition fait directement référence à la thématique de la transformation et de la destruction bien présente chez les archétypes des dieux et personnages de la mythologie gréco-romaine. Les corps, souvent amputés ou surdimensionnés, suggèrent une prestance et revêtent un caractère brut.
Deux univers chorégraphiques se font écho. Tous deux plongent dans la mythologie, puisant à même des expositions présentées au Musée de la civilisation de Québec pour s’inventer.
Chorégraphies : Jozef Frucek, Linda Kapetanea
Interprétation : Sonia Montminy, Arielle Warnke St-Pierre
Musique (conception et interprétation) : Josué Beaucage
Répétition : Annie Gagnon (Mtl)
Oeuvres sculpturales : Valérie Potvin
Costumes : Julie Levesque
Lumières : François Marceau
Création soutenue par : Entente de développement culturel – ville de Québec, Conseil des arts et des lettres du Québec, Conseil des arts du Canada, Productions Recto-Verso, Conseil de la culture des régions de Québec et Chaudière-Appalaches, David Pressault Danse, L’Artère, développement et perfectionnement en danse contemporaine, Les Musées de la civilisation de Québec
Vidéo : Marilyn Laflamme
Photos : Les Musées de la civilisation, Les femmes de la Lune Rouge, photographe : Nicola-Frank Vachon – Perspective, Marjorie Guindon
Jozef
Frucek
Linda
Kapetanea
Sonia
Montminy
Arielle
Warnke St-Pierre
Annie
Gagnon
Valérie
Potvin
Julie
Levesque
François
Marceau
Arielle et Sonia
Ce chemin les a menées vers cette récente production, oeuvre poignante et habilement ficelée, car Femmes Bustes et Les Femmes de la Lune Rouge étaient à la base deux travaux chorégraphiques distincts, mais grâces aux ajustements techniques et à l’envoûtement de la musique de Josué Beaucage, on peut s’y faire prendre.
— Camille Bisson, Espace Ah
Les deux productions se succèdent dans une série de tableaux complètement différents qui font voyager le spectateur mi-figue mi-raisin dans des univers sans frontière, ni histoire, ni paysage distincts. L’ambiance musicale intéressante créée sur scène par Josué Beaucage ajoute une touche multidisciplinaire à l’œuvre. Des tableaux planants, curieux, comiques, émouvants, intellectuels, élégants, puissants, tout se mêle pour former un tout unique et audacieux.
— Julie Pelletier, Info-Culture.biz
L’univers évoqué dans Femmes-bustes, mais je devrais parlé des univers, semble hors du temps. À la fois étrange, mystérieux et déroutant. Les thématiques de la destruction et de la transformation y sont bien présentes. Mais tout ça n’est guère lié. Les moments s’enchaînent sans véritables liens. Mais, peut-être, est-ce là l’essence même de la destruction et de la transformation. Une deuxième partie qui dérange, qui ébranle et qui laisse quelque peu sur son appétit.
— Robert Boisclair, Les Enfants du Paradis
— Josianne Desloges, Le Soleil
Ce qui donne, en stage, des séances d’entraînement très énergiques, qui ont une certaine parenté avec les arts martiaux. Sur scène, toutefois, la technique est transposée autrement, dans une série de mouvements qui évoluent avec précision et intensité, jusqu’à l’épuisement total. «C’est vraiment spatial, c’est un état de corps», indique Sonia.
— Josianne Desloges, Le Soleil
«L’initiative est venue d’Arielle qui a connu notre travail en visitant l’Europe. On a beaucoup de demandes, parce qu’on enseigne notre gestuelle [le Fighting Monkey, inspiré par les arts martiaux] partout dans le monde, mais c’était facile de lui dire oui parce qu’elle est très inspirante et que le thème nous intéressait. Mais la mythologie et la tragédie grecques restent un point de départ pour partir vers l’abstraction, mais sans faire n’importe quoi.»
— Catherine Genest, Voir