Jean-Michel Letendre-Veilleux est un musicien auteur-compositeur de la ville de Québec. Ses expériences de travail l’ont amené à travailler au sein de divers groupes de musique (Beat Sexü, Anatole, Pure Carrière) mais aussi à évoluer comme compositeur pour le théâtre ainsi que la danse contemporaine. Sa démarche l’amène à questionner différents aspects de la musique et les relations que les musicien.nes et le public partagent entre eux et la scène.
Olivier Landry-Gagnon est un “synthésiste” et artiste interdisciplinaire, œuvrant principalement dans le domaine de la musique, de la conception sonore pour le théâtre, du cirque, de la danse, de la musique à l’image, de l’art visuel et de l’installation. Adepte de la synthèse, il approche la musique électronique d’une façon organique. Diplômé de Musitechnic en 2015, il a, depuis, réalisé plusieurs albums avec ses projets gLohm et space cLouds fiLter. Il a été concepteur et interprète sonore pour le théâtre, dont pour L’iliade de Marc Beaupré et Stéfan Boucher. On lui doit également la conception musicale et les objets sonores interactifs pour le spectacle de danse-performance Dousse nuit d’Audrey Juteau Lewka, présenté en 2019 à Tangente. Olivier fait partie du groupe audio-visuel flone, qui a réalisé à l’Usine C, en 2018, dorothée: corps sans organe, une performance multidisciplinaire regroupant musique, danse, art visuel et robotique.
Compositeur et musicien doué d’ubiquité, Michel F Côté naît à Montréal l’année où, pour la première fois, un navire — le sous-marin USS Nautilus — voyage sous la calotte glacière du pôle Nord. Depuis, il compose abondamment pour le théâtre et la danse : il y allonge plus de cent vingt collaborations à ce jour. En danse, il joint son nom aux travaux de Catherine Tardif, Louise Bédard, Brice Noeser, Benoît Lachambre, Catherine Lavoie-Marcus et Sylvain Emard ; au théâtre, à ceux de Wajdi Mouawad, Simon Boudreault, Martin Faucher et Robert Lepage. Il est codirecteur artistique de la compagnie de danse Et Marianne et Simon. Depuis 1990, il a réalisé, coproduit et/ou participé à plus de soixante enregistrements sur disque. Il est associé au label Ambiances Magnétiques, et est le cofondateur du label &records. Il dirige maintenant deux nouveaux labels, Sono Sordo et UFO.Ω. Sa maestria musicale est documentée au sein des ensembles suivants : Mecha Fixes Clocks, Klaxon Gueule, Jane & the magick bananas, Pink Saliva, Vulgarités, et Tiari Kese – duo avec lui-même.
Originaire de la Manicouagan, Roger est auteur-compositeur-interprète, musicien et concepteur sonore autodidacte. Depuis 2006, il porte ses oreilles sur des albums de musique, des pièces de théâtre, des œuvres de danse contemporaine et des court-métrages. Mélomane averti, il s’inspire d’une panoplie d’univers musicaux pour la composition. Roger Cournoyer crée sa matière musicale par une utilisation analogique des technologies numériques. Les instruments et les espaces aux timbres riches, complexes, sombres et organiques colorent les pièces qu’il compose.
Native de la ville de Québec, Emilie est une auteure-compositrice-interprète inspirée par une vie de voyages tant sur les routes d’Amérique que dans les profondeurs de l’expérience humaine. Citoyenne du Canada et des États-Unis, sa musique s’enracine dans les vertes forêts de son Québec natal, dans les plaines infinies du Texas de son père, ainsi que dans les mille chemins qui les séparent.
Samuel est un artiste sonore, musicien et compositeur, qui développe des manières d’interagir et de faire cohabiter des univers sonores parfois hétérogènes, composés de sons concrets et de synthèse, de paysages sonores et de sons de batterie acoustique et artificielle. Connu sous le pseudonyme de Black Givre, il a réalisé plusieurs albums qu’il a performés devant public lors de festivals et de tournées à travers le monde. Il participe activement à la scène musicale montréalaise, entre autres en tant que membre du groupe Avec le Soleil Sortant de sa Bouche, en plus de contribuer à des projets de création auprès d’artistes tels que Marie Brassard, Dana Gingras, Karl Lemieux, Guillaume Vallée, Nelly-Ève Rajotte et Sonya Stefan.
Pianiste et claveciniste de formation, Anne-Marie Bernard est reconnue pour sa versatilité : son répertoire va du baroque à la musique contemporaine, ce qui l’amène à collaborer avec différents organismes et à jouer un large répertoire. Passionnée d’art vocal, elle est pianiste et cheffe de chant de l’Atelier d’opéra de l’Université Laval depuis plusieurs années. Elle y est aussi pianiste-accompagnatrice, responsable de la classe de chant de Jean-François Lapointe ainsi que des classes de Hélène Guilmette, Mélanie Bourassa et Ryan Molzan. Anne-Marie est une proche collaboratrice des Violons du Roy et de la Chapelle de Québec en plus d’être aussi pianiste pour plusieurs ensembles vocaux, dont les Rhapsodes et le Chœur de l’Université Laval. Elle a également eu le privilège d’être directrice musicale de la pièce Amadeus présentée au Théâtre Le Trident, de participer au parcours Où tu vas quand tu dors en marchant et de former un duo piano-danse avec la chorégraphe Sara Harton.
Rise Ashen est un musicien, producteur, DJ et danseur canadien qui habite à Ottawa. Diplômé de Fanshawe College et ancien du Centre des Arts de Banff, il a reçu des mises en nomination aux prix Juno à 3 reprises. Depuis les années 90, il jumelle son savoir technologique à son amour de la danse et des musiques urbaines. Ses collaborations et sa discographie s’étendent sur trois décennies et quatre continents. Carburant aux rythmes de la basse, il poursuit sans relâche sa quête inlassable : le mariage de la musique ancestrale avec l’électro des clubs de danse. L’entendre en direct, c’est s’ouvrir à son univers musical inusité et se laisser transformer.
