2022-2023

Julien Grosvalet

Né à Saint-Nazaire en 1980, il danse alors qu’il sait à peine marcher. Formé au Conservatoire de Nantes, Julien quitte la France en 2000 et se rend en Belgique à Bruxelles, où il poursuit et conclut sa formation à P.A.R.T.S. l’école d’Anne Teresa De Keersmaeker.

En 2002, il intègre le Centre Chorégraphique National de Nantes et danse dans l’ensemble des pièces de Claude Brumachon (créations et répertoire). En 2014, il créé Forbidden lights, sa première pièce chorégraphique au CCN de Nantes. C’est sur cette dynamique de création que la compagnie R14 voit le jour en 2015. Il développe ainsi ses recherches chorégraphiques et créé La première vague et Tsunami. Parallèlement il répond à différentes commandes et créé notamment Statues sociales, Piel (performance), Hashtag et signe la chorégraphie du clip Bleu Lagon du groupe Mansfield Tya.

Il suit en 2020 la formation pour chorégraphes Édition Spéciale #4 au Centre National de la Danse à Pantin. La même année, Flashlights (extrait de Tsunami) est sélectionnée parmi les projets finalistes de Danse Élargie 2020. En 2021, Julien Grosvalet créé M.A.D., en collaboration avec La Fraicheur, DJ et productrice de musique électronique et 8 interprètes.

Jo Trozzo-Mounet

Après avoir complété un diplôme d’études chorégraphiques au Conservatoire à rayonnement régional de Rennes en 2018, Jo Trozzo-Mounet souhaite s’ouvrir à de nouveaux paysages artistiques et émigre alors au Québec la même année pour entamer un DEC en Danse-interprétation à L’École de danse de Québec, qu’elle achève en 2022. Aujourd’hui artiste de la relève, Jo contribue à développer le milieu de la danse contemporaine à Québec et Montréal en travaillant aux côtés de compagnies comme AP&A, Alan Lake Factori(e) et Tentacle Tribe. Influencée par les rencontres, les échanges et le partage de connaissances, sa gestuelle se forge sur le socle du métissage, du dialogue entre les genres. Sa signature artistique s’imprègne de la mouvance contemporaine, urbaine et classique, tout en laissant une porte grande ouverte à toutes les fluctuations possibles.

Kid Koala

Kid Koala est un performeur, compositeur de films, producteur de théâtre et artiste visuel établi. Il a débuté en tant que DJ en 1994, et ses talents de virtuose lui ont permis d’acquérir rapidement une base d’admirateurs. Toujours innovant, il a rapidement évolué en combinant les platines à des machines analogiques et des dispositifs de narration visuelle pour créer son style caractéristique. Kid Koala marie des genres aussi éclectiques que le hip hop, l’ambient, l’alternatif, le classique contemporain, le blues, le rock classique et le jazz traditionnel. L’artiste a sorti cinq albums solo sur Ninja Tune et trois sur Arts & Crafts Records. Il a également tourné avec Radiohead, Arcade Fire, les Beastie Boys, Money Mark, A Tribe Called Quest, Mike Patton, Jack Johnson, DJ Shadow et le Preservation Hall Jazz Band. Il a collaboré avec Deltron 3030, Gorillaz, Lovage, The Slew et le Afiara String Quartet. Il a écrit et produit des albums en collaboration avec les chanteuses Emilíana Torrini et Trixie Whitley et a composé la musique du jeu vidéo multiplateforme Floor Kids.

Les spectacles inoubliables de Kid Koala vont des carnavals itinérants sur platines comme Vinyl Vaudeville aux spectacles multimédias immersifs comme Nufonia Must Fall, The Storyville Mosquito, Satellite Turntable Orchestra et son Space Cadet Headphone Concert ; chacun d’entre eux exprime sa forme unique de narration avec la musique, l’animation, le cinéma et les divertissements interactifs.

Il a entre autres contribué aux musiques des films The Great Gatsby, Baby Driver, Scott Pilgrim vs. The World, Men Women and Children, Shaun of the Dead et Looper. Il a composé de la musique pour l’Office national du film du Canada, Cartoon Network, Sesame Street et Adult Swim. Il a également été chargé de créer de la musique pour les défilés du créateur de mode belge Dries Van Noten. Il a publié les romans graphiques primés Nufonia Must Fall et Space Cadet. Kid Koala a fait des tournées sur six continents et vit avec sa femme et ses deux filles à Montréal.

Vlooper

Vlooper est un producteur et beatmaker renommé. Il fait partie du groupe Alaclair Ensemble aux côtés d’Eman, KNLO, Robert Nelson et Claude Bégin. L’ensemble lance son premier opus 4,99 en juin 2010. Il récolte les prix Révélation de l’année et Album hip-hop de l’année au GAMIQ avec les albums Les maigres blancs d’Amérique du Noir (2013) et Toute est impossible (2014). En 2017, Alaclair Ensemble reçoit les honneurs pour l’album Les Frères Cueilleurs, se méritant trois Félix au Gala de l’ADISQ ainsi que cinq prix Lucien au GAMIQ. Après le succès de cet album, qui a notamment mené le groupe sur certaines des plus grandes scènes du Québec et d’Europe, la troupe lance à l’automne 2018 l’album Le sens des paroles. En novembre 2019, Alaclair Ensemble lance America Vol. 2.

Chilly Gonzalez

Derrière le nom Chilly Gonzales se cache le musicien canadien éclectique Jason Beck. Né à Montréal en 1972, il a vécu successivement à Berlin, Paris et Cologne. Pianiste, chanteur, producteur pour différents artistes, Gonzales s’investit dans de multiples projets, naviguant entre la pop, la variété, le rap et l’électro. Ses albums Solo Piano I, Solo Piano II et Solo Piano III sont l’occasion de se recentrer sur sa passion première, le piano. La liste de ses collaborateurs ne cesse de s’allonger : Feist, Peaches, Daft Punk, Drake, Jarvis Cocker et plusieurs autres. Il détient le record Guinness du plus long concert donné par un artiste solo, ayant performé pendant 27 heures entre les 16 et 18 mai 2009.

Mackenzie Corrales

Mackenzie Corrales est originaire de la petite ville de Templeton, en Californie. Elle a commencé sa formation de danse dans un studio local avant de déménager à San Jose, en Californie, à l’âge de 15 ans pour s’entraîner avec Nor Cal Dance Arts sous la direction de Tawnya Kuzia. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires en 2020, Mackenzie a déménagé à Vancouver, en Colombie-Britannique, pour danser dans le cadre du prestigieux programme d’études supérieures d’Arts Umbrella sous la direction d’Artemis Gordon. Pendant ses études, elle a eu l’occasion de travailler avec des artistes de la danse tels qu’Eric Beauchesne, Francisco Martinez, Victor Quijada, Acacia Schachte, Cindy Selgado et Anna Herrmann. Elle a interprété des pièces d’artistes de renommée mondiale tels que Crystal Pite, Sidi Larbi, Anne Plamondon, Fernando Hernando Magadan et Nacho Duato. Mackenzie a rejoint RUBBERBAND en 2022.

Social Tango Project

Directement de Buenos Aires et pour la toute première fois au Grand Théâtre de Québec, la compagnie Social Tango Project invite les amoureux du tango à vivre une soirée au rythme de cette danse populaire si liée à l’Argentine, dans l’intimité d’une milonga recréée ici par la chorégraphe multidisciplinaire Agustina Videla. Danse, musique, projections et film documentaire sont réunis pour créer une expérience authentique et immersive!

Le spectacle met en vedette douze danseurs exceptionnels, soutenus par une trame sonore originale interprétée par quatre musiciens et deux chanteurs, tous réunis sur scène. Que ce soit par sa musique, sa beauté ou sa dynamique humaine, le tango a conquis le cœur de danseurs du monde entier. Gageons que vous succomberez vous aussi!

Social Tango Project

La mission de Social Tango Project est de diffuser la valeur de la danse sociale en célébrant la communauté du tango à travers des spectacles de danse en direct, de la musique, des films et une exposition de photos. Notre désir est d’inspirer plus de gens à s’exprimer et à se connecter aux autres à travers la danse sociale.

Le Projet prend la forme d’un spectacle de danse avec de la musique en direct et la participation de danseurs amateurs. Social Tango Project offre également de la musique originale, une exposition photographique et un documentaire. Avec des ateliers et des séminaires, Social Tango Project cherche à inspirer toujours plus de gens à apprendre le tango social, à aller à la milonga et à se joindre à la communauté du tango.