2025-2026 - Page 2 - La Rotonde

Arnaud De Balanda

Gérant de sa société de gardiennage d’animaux à Bordeaux, en France, Arnaud est en parallèle artiste en danse contemporaine. Il commence la pratique de la danse en 2002, à l’âge de 16 ans. Peu intensif au début, cela le devient en 2012, à son arrivée à Bordeaux. Il rejoint différentes écoles de danse et chorégraphes avec lesquelles il travaillera et développera sa technique (Stéphanie Massé, Maïté Langevin, Célia Thomas, Christine Hassid). En 2021, il décide de faire une reconversion professionnelle et d’allier sa passion de la scène, en apprenant le côté technique. Il quitte donc la France et vient s’installer au Québec pour suivre le programme de gestion et techniques de scène qui se donne à Montmagny. Il gradue en août 2023 et arrive chez Recto-Verso en tant que directeur technique et coordinateur des salles dès septembre 2023.

Mélany Bolduc

Avec près de 25 ans d’expérience dans l’industrie de l’événementiel et des arts vivants, Mélany se distingue par une polyvalence marquée, alliant expertise technique, gestion de projet et conceptualisation. Elle a collaboré à la réussite de nombreux événements sur les scènes culturelles du Québec. Son expertise s’étend aussi bien à la scène théâtrale, événementielle, que musicale.

Impliquée depuis plus d’une décennie dans des mandats divers de direction technique et de conceptualisation d’environnement , elle reste néanmoins fidèle à sa passion et spécialisation initiale en éclairage. Antérieurement et parallèlement diplômée en architecture d’intérieur, Mélany adopte une approche sensible des espaces, où la lumière devient un outil parfois narratif ou atmosphérique, au service de la diversité des productions aussi variées soient-elles, dans lesquelles elle s’engage.

Jorie Pedneault

Jorie Pedneault est un auteur-compositeur-interprète et concepteur sonore actif dans le milieu culturel de Québec. Adieu Narcisse est l’alliance entre son identité artistique personnelle et un collectif multidisciplinaire qui mélange musique, performance, danse, arts visuels et théâtre. S’identifiant comme une personne trans non-binaire, Jorie aborde la dysphorie de genre dans ses textes afin de rendre sa réalité accessible et d’ouvrir le dialogue. Ainsi, il accorde une importance capitale à la représentativité.

De sa collaboration constante avec des artistes du théâtre et de la danse, il considère que la pluralité des formes d’art qui constitue son oeuvre est une force à conserver et à approfondir. En tant que concepteur sonore, Jorie est un artiste aventureux qui a soif de nouvelles expériences et qui est souvent appelé à sortir de sa zone de confort, un élément qui est très important pour lui.

Valérie Lemaire

Cette artiste multidisciplinaire foule les planches pour la première fois à l’âge de 10 ans au sein d’une des toutes premières troupes d’avant-gardes au Québec. Elle jouera à L’Eskabel pendant une dizaine d’années avant d’entrer à L’École Nationale de Théâtre en interprétation, puis à L’Inis en réalisation. Comédienne, chanteuse, metteure en scène et réalisatrice, elle a, depuis sa sortie des écoles, participé à plus d’une soixantaine de productions et travaillé avec des metteurs en scène tels que Dominic Champagne, Olivier Choinière et Alice Ronfard. Son expérience dans plusieurs secteurs du domaine artistique et son amour de la création l’a conduit à développer tout un volet d’accompagnement aux artistes, en tant que conseillère artistique, coach en interprétation et coach créatif.

Catherine Martin

Catherine Martin évolue dans le milieu de la danse depuis l’âge de 10 ans. Elle étudie d’abord la danse classique à l’École nationale de ballet à Toronto et puis la danse contemporaine dans diverses écoles au Québec et à l’étranger. En 1979, elle devient membre de la Compagnie Danse Partout à Québec. Durant son passage au sein de cette compagnie, elle fonde Spectacle Événement Danse et s’initie à l’écriture chorégraphique. Elle rejoint, en 1985, Montanaro Dance à Montréal et poursuit parallèlement une carrière en tant que danseuse indépendante. En 1990, grâce à une bourse du Conseil des Arts du Canada, elle se rend à Paris pour s’initier à la danse-théâtre. Elle y rencontre Philippe Genty, metteur en scène, qui l’invite à faire partie de sa création Ne M’oublie Pas et à partir en tournée internationale pendant quatre ans. De retour à Québec en 1996, elle enseigne l’art chorégraphique à L’École de danse de Québec. À l’automne 1998, elle présente l’intégrale de son triptyque chorégraphique déambulant Lorsque Les Oies sont Blanches au Musée national des beaux-arts du Québec. Au cours de la saison suivante, sa carrière d’interprète prend un nouvel envol lorsqu’elle se joint à l’équipe de Robert Lepage pour faire partie de sa création La Géométrie des Miracles dans laquelle elle joue, entre autres, le rôle d’une élève en danses sacrées de G.I. Gurdjieff. Elle découvre le sacré et l’intériorité dans la danse, le yoga, la méditation et les mantras chantés, qu’elle partage et enseigne à Québec depuis 2020.

DARKMATTER

Corps, peux-tu devenir (être) une hypothèse, une galaxie en pleine accélération, une monstrueuse étoile liquide qui n’arrive pas à mourir ?

Dans le duo ~~DARK~~MATTER, Cherish Menzo et son partenaire Camilo Mejía Cortés cherchent, avec l’aide d’un Distorted Rap Choir [chœur rap distordu], des manières de détacher leurs corps et la réalité quotidienne dans laquelle ils évoluent d’une perception imposée.

Pour ~~DARK~~MATTER, Menzo puise son inspiration dans le post-humanisme, qui a pour intention de transcender la corporalité. Elle passe également l’afrofuturisme au crible, ce qui revient à considérer la science-fiction, la technologie, le fantastique, etc. d’un point de vue africain ou noir. La forme humaine devient quelque chose de « faisable » et nous permet de rêver. Menzo tisse également une couche poétique qui s’inspire de l’astronomie. Elle s’intéresse, entre autres, à la matière noire et aux trous noirs qui se rencontrent et entrent en collision pour ainsi engendrer un nouveau corps futuriste et énigmatique.

~~DARK~~MATTER veut faire table rase d’une façon préconçue de regarder son propre corps, du corps de l’autre et des histoires que nous leur attribuons. Menzo se jette corps et âme dans la mêlée, ce qui donne lieu à une conversation complexe qu’elle désire à la fois engager et dépasser – une dualité que ~~DARK~~MATTER contribue à alimenter.

De même que dans JEZEBEL, elle étend son vocabulaire gestuel en y intégrant des techniques issues de la musique hip-hop. Elle applique de la sorte la méthode Chopped and Screwed à ses mouvements, un procédé qui ralentit considérablement le tempo de la musique. En étirant les notions de temps, le registre change et le corps performant parvient à générer de nouvelles lectures. Un chœur composé de dix performeur·ses du cru – ledit Distorted Rap Choir – l’accompagne avec ses hymnes rap aliénants.

~~DARK~~MATTER souhaite remanier en profondeur nos atomes, en quête d’une nouvelle forme pour notre corps et d’une nouvelle manière de regarder aussi bien ce corps que le monde extérieur complexe auquel il se rapporte.

Avis au public

Ce spectacle comporte des effets stroboscopiques ainsi que trois noirs complets prolongés. La trame sonore peut être perçue comme particulièrement intense; des bouchons d’oreilles sont disponibles auprès du personnel.

Frascati Producties

À la fois scène de premier plan et plus importante maison de production opérant à l’échelle (inter)nationale aux Pays-Bas, Frascati soutient des artistes de théâtre d’ici et d’ailleurs. Les créateur·rices associé·es à Frascati échappent à toute catégorisation : ils et elles explorent de multiples disciplines, croisent les genres, se distinguent par leur singularité et bousculent l’avenir. Leurs œuvres naissent d’un environnement urbain en constante mutation et se veulent souvent engagées et à caractère documentaire. Du théâtre de texte à la performance, de la danse au mime. Des grandes scènes aux projets in situ et aux solos plus intimistes.

Frascati Producties a contribué au lancement de nombreux artistes aujourd’hui reconnu·es, parmi lesquels Jetse Batelaan, Maren E. Bjørseth, Andrea Bozic, Daria Bukvic, Ivo Dimchev, Jefta van Dinther, Laura van Dolron, Pere Faura, Marjolijn van Heemstra, Julian Hetzel, Florentina Holzinger, Susanne Kennedy, Sadettin Kırmızıyüz, Lucas De Man, Jan Martens, Hannah De Meyer, Char Li Chung, Ivana Muller, Davy Pieters, andcompany&Co., Julie Van den Berghe, Florian Meyer, Michele Rizzo, Joachim Robbrecht, Sabri Saad el Hamus et Naomi Velissariou.

Frascati fait partie du réseau De Coproducers ainsi que des réseaux internationaux House on Fire et WEB.

GRIP

En 2014, Jan Martens a fondé avec la directrice administrative Klaartje Oerlemans l’organisation de danse GRIP, basée à Anvers et Rotterdam. À partir de 2023, les chorégraphes de GRIP – Femke Gyselinck, Jan Martens, Cherish Menzo et Steven Michel – agissent ensemble en tant que directeurs artistiques. Ils le font en étroite collaboration avec Klaartje Oerlemans et le coordinateur artistique Rudi Meulemans.