2025-2026 - Page 3 - La Rotonde

Camilo Mejia Cortés

Camilo Mejia Cortés a grandi à Cali (Colombie) jusqu’à ce qu’il s’installe en Espagne à l’âge de 14 ans. Après une formation en danse à Barcelone, il a commencé à étudier à l’Académie expérimentale de danse de Salzbourg.

Il a ensuite participé à Sound of the Trap, une production du Bodhi Project et de Cecilia Bengolea, et à L’incoronazione di Poppea, sous la direction de Jan Lauwers. Jan l’a ensuite invité dans sa Needcompany, où il a participé à War and Turpentine, Isabella’s Room, All the good et PIE (Probabilities of Independent Events).

En 2020, il a collaboré à The Sadness (Ula Sickle), Draconis Lacrimae (Pablo Esbert Lilienfeld et Federico Vladimir) et Spheres & Circles, Circles & Spheres (Isaiah Lopaz).

Depuis mai 2022, Camilo est en tournée internationale avec ~~DARK~~MATTER, un projet de Cherish Menzo, avec qui il partage la scène.

Il travaille actuellement sur un projet personnel qui explore l’influence de la musique salsa dans la construction de son discours artistique en plongeant dans les aspects artistiques, sociopolitiques et spirituels de ce genre. Ce faisant, il contribuera à l’archivage des expériences de la diaspora africaine.

Cherish Menzo

Cherish Menzo (°1988, Pays-Bas) a achevé sa formation à Urban Contemporary (JMD) en 2013, un programme de la haute école des arts (HSK) à Amsterdam. Elle a dansé dans des productions de chorégraphes tels qu’Eszter Salamon, Akram Khan, Leo Lerus, Hanzel Nezza, Benjamin Kahn, Olivier Dubois, Ula Sickle, Lisbeth Gruwez, Jan Martens et Nicole Beutler. Outre sa participation à des productions d’autres chorégraphes, elle crée ses propres spectacles depuis cinq ans.

En 2016, elle a réalisé EFES avec Nicole Geertuida : un duo épuisant dans lequel la perfection et la faillibilité soulèvent des questions intrigantes sur la façon dont nous préférons voir l’être humain. Depuis 2018, Menzo danse le solo Sorry, But I Feel Slightly Disidentified… de Benjamin Kahn. Une tentative de cartographier la manière dont nous percevons et rencontrons l’autre. Ce spectacle est le fruit d’une étroite collaboration qui a débuté en 2017 dans le cadre de Fraslab (Frascati Productions). Ensuite, Menzo a réalisé avec le musicien Müşfik Can Müftüoğlu le spectacle LIVE (Het Veem, 2018), un croisement entre un spectacle de danse et un concert pop/rock. En 2019, Menzo a continué à travailler avec Frascati Productions, cette fois sur JEZEBEL : un spectacle de danse inspiré du phénomène des Video Vixen dans les clips hip-hop des années 90. JEZEBEL nous entraîne de fait dans un clip vidéo ralenti et déconstruit avec une video vixen au centre de la scène. Le spectacle a remporté le prix Amsterdam Fringe et le prix International Bursary (2019). L’année suivante, JEZEBEL a été sélectionné pour le prix de théâtre BNG Bank, le prix du festival néerlandais Dansdagen et pour le TheaterFestival (tant en Belgique – sélection jeune talent – qu’aux Pays-Bas).

Actuellement, Menzo est en tournée avec sa production ~~DARK~~MATTER (2022). Il s’agit d’un duo dans lequel elle et Camilo Mejía Cortés cherchent, avec l’aide d’un chœur rap distordu, des manières de détacher leurs corps et la réalité quotidienne dans laquelle ils évoluent d’une perception imposée.

Menzo conçoit les processus de création de spectacles de danse et de performances comme des cycles de recherche qui sont (ou veulent être) en mouvement constant, sans être limités dans le temps. La priorité de sa recherche artistique réside dans le fait qu’elle ne recule pas devant d’éventuelles frictions, qu’elle soulève des questions et qu’elle témoigne d’une portée étendue.

Menzo s’intéresse surtout à la manière dont le corps peut se métamorphoser sur scène et incarner différentes idées. Elle utilise souvent des images qui paraissent reconnaissables au premier coup d’œil, mais en soulignant ensuite la complexité et la nature paradoxale de ce qui est présenté, elle génère de nouvelles formes qui sont à leur tour porteuses de nouvelles connotations. Son jeu se caractérise par une fluidité continue à laquelle la formation de l’image est soumise, tant au sens littéral que figuré. Menzo recherche de nouvelles formes de mouvement et de façons d’être et ce faisant, elle place la beauté et le grotesque sur le même plan. Cela produit souvent un effet d’aliénation qu’elle recherche sciemment afin de s’éloigner, ainsi que le spectateur, de ce qui est connu : se distancier du familier qu’on assimile parfois trop facilement à « la (seule) vérité ».

Une île de danse

Fruit de la rencontre entre le chorégraphe Yvann Alexandre et la réalisatrice Doria Belanger, Une île de danse est un voyage sensoriel au cœur du mouvement dansé. Nourri par trente ans de création et les rencontres qui les ont portées, mêlant pièces de répertoire et conversations dansées, le film dresse autant le portrait d’un créateur que d’une communauté artistique, et de l’énergie qui en émane. Des bords de Loire aux toits de Tunis, en passant par les forêts enneigées du Québec, c’est tout un espace-temps aussi organique qu’humaniste qui se dessine sous nos yeux. Une ode à la rencontre, au lâcher-prise et à l’aventure collective, dans laquelle la danse, en s’affranchissant de la parole, invente un nouveau langage.

Le film est projeté dans le cadre de la programmation de Danser le Petit Champlain.

LA TIMIDITÉ DES CIMES

LA TIMIDITÉ DES CIMES est la nouvelle création de la compagnie Le fils d’Adrien danse. Cette co-création entre le chorégraphe Harold Rhéaume et le réalisateur Loup-William Théberge prend la forme d’un court-métrage de vidéo-danse nous plongeant dans un univers futuriste, où nous sommes témoins du parcours ambigu d’un être évoluant dans un univers en déclin. Avec en filigrane la disparition d’un certain rapport à la nature, cette œuvre cinématographique propose le regard introspectif d’un homme face à son parcours, ses multiples rencontres et son identité en tant qu’humain, mais aussi en tant qu’artiste.

Le film est projeté dans le cadre de la programmation de Danser le Petit Champlain.

Doria Belanger

Danseuse, chorégraphe et vidéaste, Doria Belanger s’est initialement formée à la danse contemporaine en tant que danseuse-interprète en France (formation Coline) et en Angleterre (London Contemporary Dance School), collaborant avec, entre autres, les Ballets C de la B, Mathilde Monnier, Emanuel Gat, Ben Duke ou plus récemment Mélanie Perrier au sein de la Compagnie 2Minimum.

Depuis 2015, elle développe un travail personnel qui se donne à voir sous la forme d’installations vidéo, de films dansés et de propositions chorégraphiques in situ. Ce chemin l’intéresse en ce qu’il permet de « capturer la danse », en conjurant la dimension éphémère du spectacle vivant tout en l’enrichissant d’une dimension picturale.

Sa première installation vidéo DONNEZ-MOI UNE MINUTE, projet fil rouge de portraits vidéo dansés, a déjà été présentée dans plus d’une vingtaine de théâtres et centres d’arts sensibles à la pluridisciplinarité, et notamment dans le cadre de la sélection officielle de Nuit Blanche Paris 2021.

Elle initie JOULE en 2020, une proposition consacrée à la notion d’énergie(s) mettant en résonance corps et environnement, qui se déploie sous la forme d’une installation vidéo et d’une pièce chorégraphique déambulatoire en espaces naturels. En 2023, parallèlement à la réalisation d’un nouveau film dansé, elle avance sur la création de son premier solo mêlant danse et vidéo live.

Show Gone

Avec Show Gone, la Torontoise Ame Henderson et le Croate Matija Ferlin signent ensemble le chapitre final d’un triptyque de duos entamés il y a 15 ans : une histoire d’amitié créative et d’un relais chorégraphique à travers le temps.

Aujourd’hui et après des années d’éloignement, alors que les réalités de chacun ont évolué, que leurs corps ont changé, les deux artistes se questionnent : qu’avons-nous besoin de nous révéler l’un à l’autre pour avancer de nouveau ensemble ? Pour nous reconnecter alors que la vie nous a momentanément séparés ?

Le spectacle se déroule comme une séance de défilement anti-réseaux sociaux qui expose à la fois le désir et l’impossibilité de contrôler le récit. Plutôt que des images fixes montrées assez vite pour donner l’illusion de la vie, il présente des fragments d’histoires vécues, à vitesse humaine. Et de cette succession infinie de fins naît peu à peu un sentiment de commencement.

Les Coz de maïs

Avec un plongeon dans un monde où les cultures se rencontrent et s’entremêlent, Les Coz de maïs offrent une expérience sensorielle unique où musique, danse et poésie s’unissent pour créer un voyage artistique inoubliable.

À travers des chansons originales en français, anglais et wendat, où les sonorités traditionnelles wendat se mêlent aux accents contemporains, l’œuvre capture l’essence de la reconnexion culturelle du duo avec leurs racines. Au fil de la performance, poésie et mouvement se tissent en histoires qui résonnent avec une perception du monde marquée par l’identité wendat et québécoise.

Les Coz de maïs célèbrent la richesse et la diversité des cultures et mettent en lumière la beauté des liens humains à travers l’art.

Raven Mother

Vibrant hommage à Margaret Harris, aînée autochtone qui a consacré sa vie à maintenir sa culture bien vivante. Un récit multimédia haut en couleur, un torrent d’images, de danses, de chants, de masques sculptés et de régalia somptueuses.

Porte-étendard de la culture autochtone de la côte Nord-Ouest de la Colombie-Britannique, Margaret Harris (1931-2020) a joué un rôle prépondérant dans la revitalisation du chant, de la danse, des récits et de la confection des régalia des peuples de la région. Avec son mari, le chef Kenneth Harris (1928-2010), elle fonde la troupe Dancers of Damelahamid en 1967, dans l’urgence de préserver ces pratiques ancestrales. Sa fille Margaret Grenier, épaulée par ses filles et petites-filles, a repris le flambeau. Raven Mother — référence au corbeau, emblème du clan — rend hommage à la détermination et à l’engagement sans faille de la matriarche ainsi qu’au rôle primordial des mères dans la transmission d’un legs inestimable. Jetant un pont entre les traditions autochtones et des formes plus contemporaines, une immersion immédiate, essentielle, dans une culture riche et remarquable.