La Rotonde
En
En

Author Archive

Heart as Arena : Ondes rebelles

Article de François Dufort, paru sur DF Danse, le 27 mai 2012

Dans un monde où règne l’hyper connectivité, il est paradoxalement devenu bien difficile de se syntoniser émotionnellement sur un individu spécifique.

Lors de l’édition 2008 du FTA Dana Gingras nous avait livré Smash Up. Une série de solos et de duos interprétés en symbiose avec des animations délirantes soutenus par une trame sonore à l’image du mouvement : musclée ! Il faut dire que côté physicalité, Gingras s’y connaît, d’abord avec la compagnie Holy Body Tattoo cofondée avec Noam Gagnon à Vancouver en 1993. Puis avec sa propre compagnie Animals of Distinction fondée en 2006. Elle nous revient dans l’édition du FTA de cette année avec Heart As Arena. Est-on en droit de s’attendre à une œuvre musclée à nouveau ? « N’oui ».

L’idée initiale

Heart As Arena, un quintette, a pour point de départ l’idée d’associer analogiquement le corps et la radio, d’imaginer ce corps émettant et recevant des informations dans le but de se connecter et d’échanger avec les autres. Essayant aussi, de syntoniser un individu en particulier en dépit du bruit de fond et des interférences. Des interférences à l’ère de l’hyper connectivité il y en a beaucoup. Avec tant de signaux disponibles, la tache se complexifie d’autant plus, qu’il faut de surcroît décoder ce qu’on reçoit. Une idée de départ qu’a utilisée Gingras pour se pencher sur les affaires de cœur à l’ère actuelle.

La recherche pour la création de la pièce s’est amorcée en 2009 et le travail avec les interprètes s’est étalé de durant plus de deux ans. Un travail de création épisodique. Façon de faire qu’affectionne la chorégraphe : c’est ma façon préférée de travailler, j’aime mettre mes pièces de côté, les oublier, y revenir plus tard, plutôt que de faire tout d’un coup en quelques semaines. Le recul change mon point de vue sur le travail, ça me permet de clarifier mon propos.

Heart As Arena est aussi une oeuvre collaborative, les interprètes et autres collaborateurs ont contribué à sa création et à son sujet.

On s’attend toujours avec Dana Gingras à des créations dans lesquelles les interprètes y vont à fond la caisse, sans s’économiser. Est-ce le cas avec cette toute dernière ? : Oui, c’est très physique, j’ai vraiment essayé de l’être moins, mais, petit à petit (rires) c’est devenu très cru, j’imagine que c’est ma signature. Mais, quand même, je dois avouer que mon travail s’est complexifié ces dernières années, il y a des contrastes entre les sections au niveau de l’énergie dépensée. Il y a aussi des sections plus atmosphériques avec plus de textures et même, de l’humour, j’imagine que c’est ce qui arrive quand on vieillit… C’est plus émotionnel aussi, du moins, c’est le commentaire que j’ai reçu des gens qui ont vu ma pièce.

La scénographie

Maintenant, une fois l’idée trouvée et développée il reste à la mettre en scène, autant de travail que la partie création puisque là aussi ça prend des idées pour mettre les premières en espace. Dana Gingras a imaginé une arène pour ses idées et ses danseurs. Une arène circulaire délimitée par trente postes de radio d’une autre époque, c’est l’espace dans laquelle évoluent les danseurs qui manipulent aussi d’autres postes de radio qui reçoivent et émettent des signaux. Danseurs qui tentent de syntoniser les uns et les autres avec plus ou moins de chance en raison de tout ce « noise »… Du bruit et des fréquences imaginées par l’artiste audio et radio Anna Friz (artiste géniale pour qui connaît son travail).

Pour conclure Gingras constate : on vie à une époque où, avec les cellulaires et autres tablettes, on devient littéralement immergé dans une mer de signaux qui rendent presque impossibles les contacts plus personnels.

Les interprètes de Heart As Arena: Sarah Doucet, Amber Funk Barton, Dana Gingras, Masaharu Imazu et Shay Kuebler.

Source : DF Danse, François Dufort

 

La Rotonde présentera Heart as Arena du 25 au 27 avril 2013.

 

Voir la page du spectacle

Steve Huot parle de la nouvelle saison aux Enfants du paradis à CKRL

Robert Boisclair recevait Steve Huot, directeur général et artistique de La Rotonde, en entrevue hier à l’émission Les enfants du paradis.
 
Un entretien où il est question de danse à Québec, du public toujours plus nombreux à apprécier nos spectacles, et plus particulièrement des dix spectacles que La Rotonde présentera à compter du 18 octobre 2012.

L’intégrale de l’émission Les enfants du paradis du lundi 7 mai 2012 est disponible en baladodiffusion ici.

Danse – Encore plus de créations à La Rotonde

Article de Catherine Lalonde paru dans Le Devoir le 8 mai 2012

Créations, développement de public, accueil d’artistes de partout : La Rotonde a dévoilé sa nouvelle saison de danse. Une programmation à la fois vaste et précise. Regard sur un centre, hors métropole, qui compte bien devenir incontournable.

 

 

Alors que le Plan de développement de la danse professionnelle à Québec vient tout juste de voir le jour, La Rotonde dévoile une prochaine saison qui s’arrime, déjà, à ses objectifs. Il faut dire que le directeur artistique et général de La Rotonde, Steve Huot, est à Québec dans la danse jusqu’au cou. Aussi nouveau directeur général du Groupe Danse Partout, c’est lui qui a eu l’idée du Plan de développement.

Pour cette nouvelle saison du centre chorégraphique contemporain de Québec, Steve Huot avait «toujours le même désir de diversité, de présenter des approches variées. On a de plus grandes salles aussi, avec notre collaboration avec le Grand Théâtre.»

Pour la deuxième année, les spectacles migrent à la salle Multi de Méduse, au Grand Théâtre ou au Musée de la civilisation. «Le petit studio de la rue du Roi était tellement sollicité pour la création et la diffusion, la communauté ne pouvait plus s’en passer, explique Steve Huot. Alors, on l’a quitté et on paye pour aller ailleurs, pour que les artistes puissent garder cet espace.»

La programmation 2012-2013 permettra ainsi de découvrir la nouvelle création d’Harold Rhéaume, Fluide, pour sept danseurs. Un retour pour le créateur à une formule plus traditionnelle après Le fil de l’Histoire et Je me souviens, ses danses estivales dans les rues de Québec. Le passage du plein air à la salle se fera aussi pour Chantal Caron, qui s’inspire depuis des années des battures du fleuve et revient «en intérieur» avec 73° Nord.

Karine Ledoyen jouera de légèreté et pesanteur dans le quatuor Trois paysages.

Maryse Damecour présentera une courte pièce lors de la soirée relève 3X3X3, complétée par un duo de Jacinthe Armstrong, d’Halifax, et par le cinématographique, mystérieux et très beau Everything Was Beautiful and Nothing Hurt de Dorian Nuskind-Oder. Pour découvrir des talents encore plus jeunes, les Émergences chorégraphiques 2012 accueilleront les premières pièces de six jeunes artistes prometteurs.

Gros morceau : l’Israélien Hofesh Shecter et son énergie brute en sera, avec les dix danseurs de Political Mother, un soir seulement en novembre. De Vancouver, Dana Gingras présentera Heart as Arena, un quintette dont on reparlera dans quelques jours, lors de sa présentation au Festival TransAmériques.

Virginie Brunelle, de Montréal, apporte avec Complexe des genres ses images-chocs et sa vision heurtée du couple. Et Cas Public présentera deux créations jeunesse, Variations S, d’Hélène Blackburn, autour du Sacre du printemps de Stravinsky, et Gold sur les Variations Goldberg de Bach, signées Blackburn et Pierre Lecours.

Source : Le Devoir, Catherine Lalonde

 

 

Voir les spectacles de la saison 2012-2013

La Rotonde, programmation de danse 2012-2013

Entrevue de Marie-Eve Denis Banville, diffusée sur V Télé, le mercredi 2 mai 2012 à 21:00

Un topo incontournable de Marie-Ève Denis Banville sur le développement de la danse à Québec, qui nous montre que le milieu est plus vivant que jamais, tant chez le public que chez nos artistes! Superbe!

Les directions du Grand Théâtre de Québec et du Centre chorégraphique contemporain de Québec La Rotonde ont annoncé leur programmation respective de danse 2012-2013. Inspirée par 15 années d’engagement en danse, 15 années de rapprochements avec le public, de découvertes d’artistes tout aussi inventifs que touchants, La Rotonde déballe une seizième saison de danse toujours aussi contemporaine, variée, surprenante et rassembleuse.

Source : Speedmedia.tv, Marie-Eve Denis Banville

 
 
 
 
 
 

 

Voir les spectacles de la saison 2012-2013

Manif d’art 6 : la biennale de Québec

Québec, le lundi 30 avril 2012 – La Manif d’art 6 donne le coup d’envoi de la biennale de Québec. Ayant pour thème Machines – Les formes du mouvement, l’événement est sous le commissariat de Nicole Gingras. Du 2 au 5 mai se tiendront l’Avant-première ainsi que les vernissages de la sélection officielle. Le public est chaleureusement invité à participer à ce grand dévoilement dans 14 lieux de Québec et Lévis.

L’Avant-première de la Manif d’art 6, l’événement VIP culturel de l’été, a lieu le mercredi 2 mai de 17 h à 20 h 30 à l’Espace 400e Bell. Au coût de 50 $, profitez en primeur du dévoilement du lieu central de la biennale. Des visites guidées en petits groupes seront offertes pour découvrir les expositions avant l’ouverture officielle. Lors de la soirée, un vin d’honneur et des bouchées gourmandes seront également servis.

Le jeudi 3 mai, le grand public est invité au vernissage de l’exposition de Diane Landry au Musée de l’Amérique française. En parcourant Correspondances, le visiteur sera entraîné dans un espace habité par différentes machines et inventions mises en relation avec des sculptures et des installations de Diane Landry, réalisées entre 1996 et 2012.

Par la suite, à 20 h 30, les visiteurs sont conviés au vernissage de l’exposition centrale à l’Espace 400e Bell. Cette exposition d’envergure regroupe les œuvres de 16 artistes, soit Yann Farley, Mounir Fatmi, Louise Faure et Anne Julien, Arthur Ganson, Rube Goldberg, Brion Gysin et Ian Sommerville, Joseph Herscher, Marla Hlady, Manon Labrecque, Diane Obomsawin, Stansfield/Hooykaas, Martin Tétreault et Karel Zeman. L’artiste Martin Tétreault offrira une performance à 21 h et à 22 h et le party Manif d’art 6 débutera à 23 h 30.

Le vendredi 4 mai, le Musée national des beaux-arts du Québec (MNBAQ) lance l’exposition de François Mathieu. Avec De l’air et du plomb, nouvelle installation sculpturale présentée dans la rotonde du MNBAQ, François Mathieu poursuit sa quête de l’envol et propose une machine faite pour voyager. À 18 h, une conférence de l’artiste américain Mark Pauline sera donnée dans l’auditorium du MNBAQ. Veuillez réserver votre place à cette adresse.

À 21 h suivra le vernissage de l’exposition de Jacques Samson au Grand Théâtre de Québec. Créée spécifiquement pour ce lieu, Excroissances, une installation cinétique en deux parties, sera visible de l’extérieur du bâtiment par la rue Turnbull. Jacques Samson expose également à la galerie du Grand Théâtre de Québec une série d’esquisses préparatoires à l’installation Excroissances.

Le samedi 5 mai, dernière journée de vernissages, les visiteurs sont conviés à découvrir les expositions suivantes : à 13 h, Regart présente Adaptative Actions d’Erika Lincoln; à 15 h, la chambre blanche présente GAMMAvert – a X-SEA-SCAPES de Jan-Peter E.R. Sonntag; à 16 h, la Galerie des arts visuels présente Hypoxia de Jean-Pierre Gauthier; à 17 h, MATERIA présente Bestiaire d’Ingrid Bachmann; à 18 h, Le Lieu présente Rotation sous différents angles de Kanta Horio. À 19 h, cinq organismes de la Coopérative Méduse lancent également leurs expositions respectives : Diane Morin chez Avatar; Marla Hlady et Jean Tinguely chez Engramme; Minibloc et Mounir Fatmi à L’Œil de Poisson; Jean-François Dugas, Jérôme Minière et Marie-Pierre Normand à La Bande Vidéo et Manon Labrecque à VU PHOTO.

Laissez-passer
Le laissez-passer est obligatoire pour participer aux activités de la biennale et pour visiter les lieux d’exposition faisant partie de la sélection officielle. Il est composé d’un macaron et du programme officiel. De format poche, cet outil contient tous les renseignements sur les lieux d’expositions, sur les artistes et sur les activités présentées.

Coût
Général : 12 $
Étudiant (carte étudiante obligatoire) : 10 $
Moins de 12 ans (accompagné d’un adulte) : gratuit
Forfait pour deux : 18 $ (2 macarons et un programme)
Le laissez-passer sera en vente dans tous les lieux d’exposition de la sélection officielle ainsi qu’à la bibliothèque Gabrielle-Roy dès le 3 mai.

Le laissez-passer sera en vente dès le 3 mai dans tous les lieux d’exposition de la sélection officielle ainsi qu’à la bibliothèque Gabrielle-Roy, à la Galerie Tzara, au Musée Huron-Wendat, au Best Western de Québec et à la librairie Formats du RCAAQ à Montréal. La programmation complète se trouve sur l’application mobile disponible pour téléphones iPhone et Android ainsi que sur le site web de la Manif d’art.

Du 3 mai au 3 juin, les visiteurs seront invités à suivre le parcours artistique et à participer aux nombreuses activités qui évoluent autour du thème Machines – Les formes du mouvement. En ajoutant les activités satellites à la sélection officielle, la biennale de Québec rassemble cette année plus de 80 artistes répartis dans près de 30 lieux de Québec, Lévis et Wendake.

– 30 –

Source : Patrick Fournier, coordonnateur aux communications, Manif d’art, 418 524-1917

 

Le spectacle Là-bas, le lointain fait partie de activités satellites de la Manif d’art 6

 

Voir la page du spectacle

Le Plan de développement de la danse professionnelle à Québec 2012-2017 lancé

C’est jeudi dernier que la Table de danse du Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudières-Appalaches a procédé au dévoilement public du Plan de développement de la danse professionnelle de Québec 2012-2017, à l’occasion d’une conférence de presse tenue au foyer de la salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec.

C’est en travaillant de concert avec la firme de consultation Daigle Saire, en étroite collaboration avec Mme Pascale Daigle, que les membres de la Table de la danse du CCRQCA ont pu en arriver à un diagnostic précis sur les besoins immédiats de la communauté de la danse de Québec. 6 priorités de développement ont été dégagées des consultations qui ont eu lieu en 2011 qui forment le coeur du Plan de développement de la danse professionnelle.

La priorité numéro un serait de réaliser toutes les composantes du projet de Maison de la danse de Québec, piloté par La Rotonde et son directeur général et artistique, M. Steve Huot. La Maison de la danse servira de lieu identitaire aux praticiens de la discipline où on trouvera des studios et des espaces administratifs additionnels, où on dispensera nombre de services partagés, dont des services-conseils en production de spectacles et un centre de documentation libre-service qui serait vraisemblablement lié à ceux de l’École de danse contemporaine de Montréal et du centre de création Circuit-Est, en plus de celui de L’École de danse de Québec.

Vient ensuite la nécessité de s’assurer que L’École de danse de Québec dispose des ressources nécessaires pour répondre aux exigences d’une formation professionnelle concurrentielle à l’échelle nationale et internationale; le besoin d’accroître le financement public disponible au fonctionnement des compagnies de danse et à la réalisation des projets des chorégraphes indépendants; voir à ce que la capacité d’accueil de La Rotonde augmente, tant au niveau du nombre de spectacles présentés que de la jauge des salles choisies pour leur diffusion; faire en sorte que L’Artère dispose d’une structure de gestion dédiée et permanente; mettre en place des espaces laboratoires pour l’exploration et l’expérimentation qui favoriseront des présentations occasionnelles suivies d’échanges avec le milieu professionnel et les publics.

Suite à la conférence de presse, les acteurs du milieu de la danse qui étaient présents ont pu échanger sur la valeur d’un tel plan et la manière dont celui-ci devrait être abordé, puis utilisé. Il en est ressorti qu’il constitue un outil inestimable qui fournira de précieux guides aux chorégraphes, interprètes, enseignants, compagnies et travailleurs culturels issus du milieu.

Accéder au diagnostic
Accéder au Plan de développement de la danse professionnelle à Québec

L’heure est à la danse – communiqué du Regroupement québécois de la danse

Montréal, le 26 avril 2012 — La ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine, Mme Christine St-Pierre, annonçait aujourd’hui en conférence de presse les orientations retenues pour le milieu de la danse à la suite du dépôt du budget 2012-2013 du ministre des Finances, M. Raymond Bachand, en présence du président-directeur général du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), M. Yvan Gauthier et de nombreux artistes, travailleurs culturels et partenaires de la discipline.

Dans un premier temps, le président du Regroupement québécois de la danse (RQD), Marc Boivin, s’est dit heureux de l’appui financier du ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine (MCCCF), récemment octroyé à la discipline de la danse. « Au nom de la communauté de la danse professionnelle au Québec, et d’entrée de jeu, je dois remercier, trois fois plutôt qu’une, la ministre Christine St-Pierre, pour avoir cru en la démarche de consultation et de concertation que nous avons entrepris en octobre 2007, en lançant les Grands Chantiers de la danse ; pour avoir été d’une écoute attentive tout au long des travaux qui ont mené aux Seconds États généraux de la danse, en avril 2009, puis au dévoilement du Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021, en juin 2011 ; et, plus récemment, pour avoir su convaincre ses collègues, et en particulier le ministre des Finances, M. Raymond Bachand, de l’importance d’investir, dès l’an 1 du Plan directeur, dans la danse professionnelle au Québec », a déclaré Marc Boivin.

Dans un contexte économique aussi contraignant, l’engagement du gouvernement du Québec d’investir six millions de dollars sur cinq ans dans l’enveloppe dédiée à la danse au CALQ prend une grande valeur. Il vient reconnaître l’excellence du travail accompli par une communauté préoccupée par l’avenir de sa discipline. Bien qu’il faille convenir de l’insuffisance de ces nouveaux fonds, au regard des ambitions visées par le Plan directeur sur un horizon de dix ans, force est d’admettre qu’il y avait là toute une occasion à saisir.

Ces crédits supplémentaires, qui constituent une augmentation de 10 % de l’enveloppe allouée à la danse en 2010-2011 (11,8 M $), et dont l’effet sera cumulatif sur les cinq prochaines années, permettront au CALQ d’induire un nouvel élan dans la chaîne de valeurs de la danse.

Rappelons que le CALQ procède actuellement à une évaluation globale de l’ensemble des organisations soutenues au fonctionnement, un exercice qui engagera une grande portion des crédits disponibles sur un cycle de quatre ans. Rappelons également que l’infrastructure de la danse professionnelle au Québec repose essentiellement, si l’on exclut les structures de formation et de diffusion qui relèvent du MCCCF pour leur financement, sur une soixantaine d’organisations, dont une majorité de compagnies de création ou de répertoire et une quinzaine d’organismes de diffusion spécialisés et de services.

« Si l’on en juge par les orientations énoncées par la ministre de la Culture, des Communications et de la Condition féminine aujourd’hui, et qui guideront le CALQ dans la répartition des nouveaux fonds, de faire remarquer Marc Boivin, ce premier investissement du gouvernement québécois aura l’effet d’un levier sur certains éléments du Plan directeur. Parmi d’autres, mentionnons : l’amélioration des conditions de pratique des artistes et des travailleurs culturels ; la bonification des crédits alloués aux programmes de bourses ; la consolidation et l’entrée au fonctionnement de compagnies ; le soutien à de nouveaux modèles organisationnels, au déploiement de la danse sur le territoire et auprès des jeunes publics, à des initiatives entourant la constitution et la mise en valeur du patrimoine chorégraphique, etc. »

Il est permis de croire, à la lumière des informations livrées aujourd’hui, que le Plan directeur de la danse professionnelle au Québec 2011-2021 s’inscrira désormais, tel l’ADN de la danse, dans les plans d’actions et les choix d’investissements du gouvernement québécois, de ses différents ministères, dont le MCCCF, le MEQ, le MRI et le MAMROT, ainsi que dans tous les programmes de subventions en danse, quel que soit de palier de gouvernement concerné.

« En effet, plusieurs interventions majeures identifiées en conclusion au Plan directeur requièrent l’engagement au premier chef des pouvoirs publics, rappelle Lorraine Hébert, directrice générale du RQD et instigatrice de toute cette démarche de consultation et de concertation ; qu’il s’agisse de poursuivre les efforts de rattrapage en financement public et privé, en infrastructures et équipements adaptés à la discipline sur le territoire ; de procéder à l’articulation d’une filière de formation professionnelle et à la règlementation des enseignements en contextes de loisir et de formation préparatoire ; de s’attaquer au développement de foyers de danse professionnelle en régions et à la structuration de pôles de danse, parmi d’autres conditions à réunir pour que la danse professionnelle au Québec connaisse son plein essor.

Alors que le RQD travaille à la définition du cadre de mise en œuvre du Plan directeur, qui devrait être rendu public à l’automne 2012, il doit déjà formuler un autre souhait à l’endroit du MCCCF, poursuit Lorraine Hébert : qu’il continue d’être présent et engagé dans la mise en œuvre du Plan directeur ; qu’il continue, en fait, d’exercer un leadership éclairé en réunissant autour de lui les acteurs essentiels à sa réalisation. Ce dont il a fait preuve, encore aujourd’hui, en joignant sa voix à celle du CALQ. De cela aussi, le RQD est reconnaissant. »

Retombées de l’an 1
Au moment de faire le bilan, il importe d’en souligner quelques retombées. Aujourd’hui même, la Table de danse du Conseil de la culture des régions de Québec et de Chaudière-Appalaches dévoilaient un Plan de développement de la danse à Québec pour les cinq prochaines années. Il y deux jours, à peine, le 24 avril, le réseau Accès Culture faisait connaître publiquement son plan d’action en diffusion de la danse à Montréal. Depuis le 23 avril et jusqu’au 29 avril prochain, la première édition de Québec Danse bat son plein dans plusieurs régions et municipalités du Québec. Cet événement initié et coordonné par le RQD dépasse les attentes et les espérances en réponses de participation : plus de 300 artistes, enseignants, amateurs, élèves et étudiants du Québec célèbrent la danse, avec plus de 200 activités et dans plus de 15 municipalités. A peine né, l’événement Québec Danse a lancé le mouvement et la danse a pris pays.

Le Regroupement québécois de la danse
Le Regroupement québécois de la danse représente près de 500 professionnels de la danse sur la scène publique et politique. Fondé sur la nécessité de doter la danse québécoise d’une voix commune, le RQD joue un rôle de chef de file dans la mise sur pied de projets structurants pour la discipline depuis 1984.

Le RQD reçoit le soutien financier du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Conseil québécois des ressources humaines en culture et d’Emploi-Québec pour l’ensemble de ses activités.

– 30 –

Source et renseignements : Lise Raymond / 450 640-0500
Francine Arsenault / 514 849-4003 poste 225

Avant-goût de la saison 2012-2013 de danse contemporaine à Québec

Article de Lucie Vallée paru sur le site web Espace Ah! le 27 avril 2012

Le Centre de danse contemporaine La Rotonde et le Grand Théâtre de Québec (GTQ) dévoilaient conjointement le 25 avril les programmations qu’ils présenteront la saison prochaine à Québec. Depuis quelques années déjà, les deux diffuseurs de danse collaborent pour accueillir des productions qui autrement seraient moins accessibles aux amateurs de danse contemporaine. Au cours de la saison 2012-2013, la Rotonde et le GTQ présenteront donc de concert deux spectacles: en novembre ce sera Potitical Mother du chorégraphe et musicien d’origine israélienne Hofesh Shechter et en décembre, Fluide, du chorégraphe de Québec Harold Rhéaume avec sa compagnie, Le fils d’Adrien danse.

Quatre spectacles s’ajouteront à la programmation danse du GTQ. D’outre-frontières, on proposera Corps de Walk, de la compagnie norvégienne Carte Blanche, et Autorretrato, avec la danseuse espagnole de flamenco María Pagés Compañía entourée de danseurs et de musiciens. Du Québec, deux autres spectacles sont offerts: un programme de trois oeuvres présentées par les Ballets Jazz de Montréal sous la direction artistique de Louis Robitaille, puis Danse Lhasa danse, une création orchestrée par Pierre-Paul Savoie à partir du travail de plusieurs chorégraphes, chanteurs, musiciens et danseurs, en hommage à la chanteuse Lhasa de Sela, décédée prématurément il y a deux ans.

Du côté de La Rotonde, la programmation 2012-2013 comporte dix spectacles. Outre les deux productions avec le Grand Théâtre, le Centre recevra notamment la pièce Heart as Arena, de la chorégraphe Dana Gingras de Vancouver, Complexe des genres, de la chorégraphe montréalaise Virginie Brunelle et l’Événement Cas public, alors que les spectacles GOLD et Variation S de la compagnie Cas Public seront au programme en mars 2013. Pour compléter la programmation dans le désordre, les chorégraphes Chantal Caron de St-Jean-Port-Joli avec 73° Nord et Karine Ledoyen avec Trois paysages proposeront leur travail, alors que les spectacles Émergences chorégraphiques 2012 et 3X3X3 mettront en valeur les compositions de plusieurs chorégraphes de la relève de Québec dans le premier cas, et de trois créations, de trois chorégraphes de trois villes différentes, dans le deuxième.

Source : Espace Ah!, Lucie Vallée

 

 

Voir les spectacles de la saison 2012-2013