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À surveiller – Les Veillées dans l’arrondissement de Beauport

Image des Veillées de Code Universel
La compagnie de danse Code Universel présentera du 26 octobre au 9 novembre son projet artistique Les Veillées dans l’arrondissement historique de Beauport. Pour réaliser ce projet, Code Universel profitera de la collaboration de la compagnie Hendrick Van der Zee (HVDZ), venue spécialement de France pour l’occasion. Avec Les Veillées, les deux compagnies aspirent à tisser une relation entre l’art et la population.

« À l’occasion des Veillées, l’art va se déployer au site patrimonial de Beauport, dans un contexte de proximité favorisant les découvertes. Ce projet permet à des créateurs d’ici et de la France d’échanger leur savoir-faire, mais aussi d’intervenir dans la vie quotidienne des gens afin de l’enrichir par des rencontres artistiques qui portent l’empreinte de la créativité. La population pourra vivre une expérience unique qui met en lumière le caractère rassembleur de la danse », a affirmé Mme Hélène David, ministre de la Culture et des Communications et ministre responsable de la Protection et de la Promotion de la langue française.

Que ce soit en discutant de musique, d’architecture, de photo ou de danse, Code Universel souhaite aller à la rencontre du citoyen afin de l’écouter et d’échanger sur la présence et sa perception de l’art et de la culture dans sa vie. « La rencontre entre l’art et la culture se fait au quotidien, sans qu’on ne le réalise, explique M. Daniel Bélanger, directeur général et artistique de Code Universel. Nous voulons sensibiliser et responsabiliser les gens à s’approprier leur culture. » Les Veillées cherchent donc à impliquer le citoyen par plusieurs rencontres et activités qui permettront aux artistes de Code Universel et HVDZ de créer un film-spectacle. Ces activités seront, par exemple :

· Le pas-de-porte sur les avenues Royale et des Cascades : Portrait vidéo des citoyens devant leur porte pour en faire une galerie des citoyens – Dimanche 26 et vendredi 31 octobre

· Intervention dansée : Le public devient, pour un instant, chorégraphe en donnant des indications aux danseurs professionnels. Il devient alors témoin d’une œuvre qui prend vie sous ses yeux – Mardi 28 octobre à l’Oasis Centre femmes

· Danse dans la ville : Arpenter le Vieux-Beauport avec les danseurs et évoluer dans des lieux symboliques – Jeudi 30 octobre

· Lectures publiques et danses dans l’autobus 800 : Lecture de textes politiques et d’anecdotes en lien avec le quartier et son histoire – Les mercredis 29 octobre et 5 novembre

· Atelier d’éveil à la danse auprès de petits – Mardi 4 novembre

À la suite de ces rencontres, un spectacle sera construit autour des perceptions et interactions avec les citoyens de Beauport. Présenté à trois occasions les 8 et 9 novembre à la salle communautaire du Centre Monseigneur-De Laval, ce film-spectacle se voudra une superposition de plusieurs formes d’art et sera réalisé par huit artistes de Code Universel et de HVDZ.

C’est en cherchant à mettre le citoyen au cœur de la culture que la Ville de Québec et le ministère de la Culture et des Communications ont été séduits par le projet artistique original de HVDZ. En créant Les Veillées en 2003, un projet présenté dans plusieurs villes du monde, le directeur artistique Guy Alloucherie a su favoriser les rencontres entre la population et les artistes et a pu créer un espace de cocréation. La Ville s’est tournée vers la compagnie québécoise Code Universel pour adapter le concept français des Veillées aux couleurs du Vieux-Beauport. Ce projet est réalisé grâce au soutien de l’Entente de développement culturel intervenue entre le ministère de la Culture et des Communications et la Ville de Québec.

Pour Mme Marie-France Trudel, présidente de l’arrondissement, ces événements culturels sont l’occasion de mettre en lumière les particularités et le dynamisme du milieu : « Nous sommes fiers d’y participer et de partager cette richesse avec tous les amateurs d’art ».

« La Ville de Québec est fière de s’associer à cet événement rassembleur qui témoigne de l’effervescence culturelle qui se déploie sur l’ensemble des secteurs de la ville depuis quelques années.», indique Mme Julie Lemieux, vice-présidente du comité exécutif, responsable de la culture, du patrimoine et de l’aménagement du territoire. « Les différentes activités proposées profiteront du cadre exceptionnel de l’arrondissement historique de Beauport pour stimuler l’esprit créatif et novateur des citoyens. »

Sattvika danse au Musée national des beaux-arts du Québec

Une invitation du Musée national des beaux-arts du Québec à découvrir ou simplement apprécier le Bharata Natyam.

Image Bharatanatyam MNBAQ

Dieux et Déesses!
Bharata Natyam, danse classique de l’Inde
Le 8 novembre à 20 h
Auditorium du Musée national des beaux-arts du Québec

Ce spectacle, présenté par Sattvika Danse, est un spectacle dédié à la trinité : Brahma, Vishnu et Shiva. Responsables respectivement de la création, de la préservation et de la destruction, ils sont accompagnés de leurs aspects féminins (les shakti) : Saraswati, Lakshmi, et Parvati, les déesses de la connaissance, de la prospérité, et de la terre, la mère divine.

Cette danse classique de l’Inde, originellement présentée dans les temples, a gardé son caractère dévotionnel. Ses adavus, ou mouvements de base, unissent les gestes des mains ou hastas, l’usage des yeux et de la tête en unisson avec le corps entier, ainsi que les jeux rythmiques des pieds. De plus, l’expression faciale ou abhinaya étaye la danse pour communiquer toute la gamme des émotions et donner vie à des personnages. Ainsi, le sens des poèmes chantés, inspirés des écrits védiques de l’hindouisme, est révélé et c’est avec dévotion qu’ils sont dédiés à diverses divinités. L’apprentissage du Bharata Natyam est un long voyage au cœur de l’être, où le corps, l’âme et l’esprit s’allient et se fondent en parfaite harmonie.

Nombre de places limité / Réservations : 418 643-2150 ou 1 866 220-2150

La Danse, toujours la danse, par David Cantin, Magazine Le Clap

David Cantin, dans sa récente chronique sur les arts de la scène dans le Magazine Le Clap, s’enthousiasme à propos de quelques-uns des spectacles de danse à voir cette saison à La Rotonde et au Grand Théâtre, et s’arrête plus particulièrement à Gustavia, spectacle de Mathilde Monnier et de La Ribot, que La Rotonde recevra en octobre.

Chronique David Cantin, magazine Le Clap, Gustavia

La Cinquième Salle de la Place des Arts célèbre 10 ans de création contemporaine en 2014-2015, Voir.ca

Un article à propos de La Cinquième Salle de la Place des Arts qui fête ses dix ans cette année, où l’on souligne le passage du chorégraphe Alan Lake avec sa toute dernière création, Ravages.

Bianco, Viviana Cangialosi

La Cinquième Salle de la Place des Arts prévoit une 10e saison haute en couleurs, en danse, en théâtre, en musique et en chanson. Depuis 10 ans, la Cinquième Salle s’est imposée comme un espace important pour la création contemporaine du Québec et du Canada en accueillant en résidence des compagnies comme celle de Paul-André Fortier et le groupe RUBBERBANDance de Victor Quijada et Anne Plamondon.

[…]

La danse à la Cinquième Salle

Chorus II et Nobody Likes a Pixelated Squid – Du 21 au 25 octobre 2014
Ce programme double lève le voile sur deux jeunes compagnies québécoises qui créent le buzz sur la scène émergente. Wants&Needs Danse présente Chorus II, de Sasha Kleinplatz, une œuvre qui fait écho au souvenir des balancements de son grand-père récitant la prière du Shabbat. La Montréalaise d’origine ontarienne réunit six danseurs et un percussionniste-chanteur dans une œuvre aux allures de rituel physique et cathartique. En fusionnant musique et mouvement, Tentacle Tribe invente une danse urbaine tout en harmonie qu’on qualifie tour à tour de « hip-hop conceptuel » ou de « street dance déconstruite ». Avec Nobody Likes a Pixelated Squid, Emmanuelle Lê Phan et Elon Höglund s’inspirent de la fluidité des mouvements de diverses créatures terrestres et aquatiques.

Prismes – Du 2 au 6 décembre 2014
Draperies aux couleurs acidulées en guise de toge, casque de construction sur la tête, des corps mystérieux se dessinent et se révèlent sous de fabuleux jeux de lumière dans une danse tantôt très écrite, tantôt totalement libre aux séquences touchantes, drôles et intrigantes. Encore une fois, l’iconoclaste Benoît Lachambre stimule nos sens et met en doute nos perceptions dans Prismes, une création ludique pour six danseurs de Montréal Danse qui a connu un important succès lors de sa création la saison dernière.

ROCCO – Du 3 au 14 mars 2015
Venue des Pays-Bas, ICKamsterdam présente ROCCO, chorégraphie d’Emio Greco et Pieter C. Scholten inspirée du film Rocco et ses frères de Visconti. Ici, les danseurs évoluent sur un ring, au milieu du public. Engagés, souples et nerveux comme des boxeurs, ils se livrent à des combats rapprochés dans une chorégraphie à la fois viscérale et élégante. Une déclinaison captivante des possibles relations entre les hommes qui a gagné en 2012 le prix Golden Swan de la plus impressionnante production de danse.

Ravages – Du 14 au 18 avril 2015
Révélations de la relève de Québec, Alan Lake et sa Lake Factori(e) transforment la Cinquième Salle en jardin mystérieux que défrichent des danseurs de haut vol. Leur danse brute, rageuse, mais aussi tendre, trouve écho dans les splendides images d’un film qui ouvre les horizons de ce paysage onirique. Avec Ravages, la tension se joue entre l’ordre et le désordre, le tragique et le magnifique.

Pour la suite de l’article, cliquez ici.

Source: L’équipe web, Voir.ca.

Grand Théâtre de Québec : une autre saison à savourer, par QuébecSpot Média

QSM-Grand-theatre-de-quebec-2014

QuébecSpot Média dresse l’inventaire des spectacles de la nouvelle saison du Grand Théâtre de Québec et a repéré les spectacles de danse que La Rotonde coprésentera avec la prestigieuse institution. Encore une fois, on met l’accent sur Frédérick Gravel, Louise Lecavalier et le Groupe RUBBERBANDance!

Le Grand Théâtre de Québec offrira, encore cette année, une programmation riche et diversifiée pour le plus grand plaisir des friands de culture. Des artistes de tous les horizons vous feront vivre des moments exceptionnels en vous proposant le meilleur de ce que les arts de la scène ont à offrir.

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Fou glorieux, la compagnie fondée par l’icône de la danse, Louise Lecavalier, proposera So Blue, une prestation radicale, brute et intense dansée par Lecavalier et son partenaire Frédéric Tavernini, le 31 mars.

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Du 9 au 11 décembre, le chorégraphe Frédérick Gravel offrira Usually Beauty Fails, une oeuvre tonique et charnelle où six danseurs et trois musiciens seront gonflés à bloc d’une énergie explosive.

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Du 21 au 23 mai, le Groupe RUBBERBANDance clôturera notre saison de danse avec Quotient Empirique, une démonstration complexe d’athlétisme et de précision chorégraphiée par nul autre que Victor Quijada.

Pour l’article en entier, cliquez ici.

Source: QuébecSpot Média

Rentrée danse : d’amour et de fougue, par Josianne Desloges, Le Soleil

itmoi de Akram Khan
(Québec) Alors que les créateurs de Québec nous présentent trois reprises qui n’en sont pas vraiment et qui flirtent avec la ville, le musée et le théâtre, trois spectacles venus d’ailleurs attirent notre attention cet automne. Le burlesque, le Sacre du printemps et la culture pop sont revus par la danse contemporaine, fougueuse et pleine d’audaces.

24 et 25 octobre

Gustavia

Salle Multi de Méduse

La chorégraphe française Mathilde Monnier et l’Espagnole La Ribot incarnent un personnage gigantesque et pluriel, Gustavia, qui leur permet de parler de la femme, de la mort et d’art. En détournant les codes du burlesque et en s’inspirant des univers de Jacques Tati, de Buster Keaton et de Charlie Chaplin, les deux femmes combinent les répétitions, les accidents, les renversements.

28 octobre

iTMOi

Salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec

Akram Khan, dont on a pu voir le saisissant Vertical Road en 2012, est de retour à Québec avec iTMOi (pour «in the mind of Igor» Stravinsky), qui célèbre le centenaire du Sacre du printemps. Sur un remix de la musique originale, le chorégraphe d’origine bangladaise métisse kathak (une danse du nord de l’Inde) et danse contemporaine à travers des tableaux visuels soigneusement orchestrés.

Pour la suite de l’article, cliquez ici.

Source: Le Soleil, Josianne Desloges.

Rentrée culturelle : Quatre chorégraphies et une expo, par Catherine Genest, Voir

DA, Frédérick Gravel
 

Il y a eu les filles et leurs jeans et, cet automne, il a les chorégraphes et leur musée. Mais le rapprochement boboche s’arrête ici. Voici notre calendrier d’immanquables locaux et automnaux au rayon danse.

Salle Multi de Méduse
La femme et sa représentation mythologique sont au cœur de ce double plateau présenté par La Rotonde, inspiré par deux expositions du Musée de la civilisation: Les maîtres de l’Olympe et Samouraï.
Qu’est-ce qui survit à un corpus d’œuvres présenté dans un lieu donné et une période cruellement limitée? En soutenant la création de Femmes-bustes et Les femmes de la lune rouge, le MCQ assure la pérennité de deux expositions-événements.

La première relique mouvante s’inspire de la blancheur des fameuses statues de la collection d’œuvres gréco-romaines des Musées nationaux de Berlin. Les interprètes Sonia Montminy (Cibler) et Arielle Warnke St-Pierre (Là-bas, le lointain) sont au cœur de ce spectacle mis en musique par l’inimitable chanteur Josué Beaucage.

La seconde chorégraphie est signée Annie Gagnon, de Montréal, celle qui n’a rien à voir avec Noire et Cocoon.

Pour la suite de l’article, cliquez ici.

Source: Voir, Catherine Genest.

Nouvel appel de projets pour Première Ovation – Danse

Logo Premiere Ovation
Nouvel appel de projets pour Première Ovation – Danse

Québec, le 28 août 2014 – La mesure Première Ovation invite les artistes, les collectifs et les compagnies de la relève de Québec à un nouvel appel de projets pour son volet Danse. Jusqu’au 1er octobre 2014, chorégraphes, danseurs et autres intervenants du milieu pourront déposer leurs dossiers dans l’un ou l’autre des trois fonds offerts et créés afin de répondre aux besoins spécifiques du milieu :

Formation et mentorat pour le développement professionnel;
Recherche, création et production;
Bons d’emploi pour des compagnies ou des chorégraphes indépendants.
Le volet Première Ovation – Danse a pour principaux objectifs de faciliter le démarrage de la carrière des artistes de la relève en soutenant les premières expériences professionnelles, de favoriser l’intégration de ces artistes au milieu de la danse et de soutenir des projets artistiques qui enrichissent leur démarche.

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Source: Ville de Québec, Sylvie Beaulieu.