2025-2026 - Page 12 - La Rotonde

Amélie Gagnon

Diplômée de L’École de danse de Québec en 2013, Amélie Gagnon œuvre depuis au sein de sa communauté en tant qu’interprète, chorégraphe et conseillère artistique, et poursuit son perfectionnement auprès d’artistes internationaux. En tant qu’interprète, elle collabore auprès de plusieurs créateurs, dont Harold Rhéaume, Mario Veillette, Geneviève Duong, Étienne Lambert, Mikaël Xystra Montminy et Le Papillon Blanc.

Sa pratique est motivée par l’envie de créer des espaces de liberté et de liens par le partage de l’expérience. Par quête d’authenticité, elle cherche la perméabilité entre l’état de performance et l’état quotidien. Elle utilise les enjeux physiques réels et la composition spontanée pour provoquer les petites révélations du soi, ce qui émane de l’individu à son insu. Elle affectionne l’invisible et les limites de l’étrange pour établir un dialogue avec l’imaginaire et le subconscient. Elle aborde la création avec un goût du risque et une soif de rencontres, synonyme d’un nouvel espace à définir.

En 2014, elle cofonde Le CRue avec Julia-Maude Cloutier, collectif en danse contemporaine s’alliant à d’autres médiums artistiques au profit d’une création plus libre dans son expression. Dans un désir de démocratisation des arts, elles préconisent les créations in situ permettant au spectateur d’avoir une responsabilité sur sa propre expérience de l’œuvre. Parmi ses réalisations : La marche du renard (2021), Une danse par cour (2021), le court-métrage Hors (2020), Résilience (2020), Ceux qui restent (2019), Passage in situ (2017).

Léa Ratycz-Légaré

Léa Ratycz-Légaré est une figure dynamique et inspirante de la scène artistique québécoise depuis 2014. Elle a travaillé avec plusieurs chorégraphes et compagnies de danse de renom, apportant sa passion et son talent à chaque projet. Elle a aussi touché au théâtre avec L’Usine des sœurs Amar et Je veux participer au chaos d’Eliot Laprise. Elle a également été impliquée dans la tournée de Les 10 Commandements du Fils d’Adrien Danse ainsi que De la glorieuse fragilité de Danse K par K. Elle s’émancipe à travers moult projets connexes, que ce soit à l’opéra dans La vie parisienne ou encore en CPE avec La Chipie.

Cette année, Léa continue d’élargir son horizon artistique en travaillant sur une nouvelle création avec Annie Gagnon, qui sera présentée à La Rotonde en plus de la nouvelle production de Danse K par K. Elle a été active auprès de collectifs comme Germination et LAS, où elle a contribué à la création et à la diffusion de nouvelles œuvres. Elle a également joué un rôle clé à L’Artère en tant que responsable des inscriptions et à la Maison pour la danse au sein du comité artistique.

Loup-William Théberge

Créateur de Québec, passionné de l’image et actif dans le milieu de production multimédia depuis 2014, Loup-William Théberge dévoue d’abord une passion pour la photo qui le mène rapidement vers la vidéo. Autodidacte, il se crée rapidement une place dans le milieu de la production vidéo de Québec.

En débutant au sein du milieu corporatif, il apprend les diverses techniques de production et peaufine ses connaissances. Ayant toujours porté un intérêt marqué aux arts et à la culture, c’est par le biais de projets artistiques qu’il développe une signature visuelle distinctive. Touche à tout, et toujours en quête de nouveaux défis, chaque projet est pour lui une occasion renouvelée de s’inspirer des créateur·rice·s talentueux·euses avec lesquel·le·s il collabore.

Sa sensibilité pour le mouvement l’amène à s’intéresser particulièrement au langage corporel et il développe ainsi plusieurs collaborations avec le milieu de la danse contemporaine et de l’art circassien. Il a eu notamment l’occasion de diriger la réalisation de plusieurs projets tels LES DIX COMMANDEMENTS de la compagnie Le fils d’Adrien danse, BODIES/BUDDIES de Mélissa Merlo et Etienne Lambert et le court-métrage La Galerie de Machine de Cirque. Raconter une histoire sans user des mots, voilà ce qui le fascine.

Face aux multiples avenues stimulantes que lui offre la vidéo, Loup-William se consacre dorénavant à la création et la réalisation sous tous ses aspects.

Laurie Carrier

Québec, en 2014. Dès sa sortie de l’école, elle participe à la création des étudiants de troisième année du Conservatoire, Mono-no aware, dirigée par Harold Rhéaume et Marie-Josée Bastien, pour laquelle elle crée les costumes et les accessoires. Son parcours l’a ensuite amenée à travailler avec l’équipe d’Entr’acte, pour qui elle a conçu des costumes durant 5 ans, alternant entre la section danse et théâtre. Elle a également eu la chance de collaborer avec la compagnie Kill ta peur, pour qui elle crée les costumes et accessoires d’Amour Amour, présenté à Premier Acte, ainsi qu’avec La Trâlée pour le projet HLA, présenté au Périscope. Cette dernière année l’a aussi amenée à travailler sur des courts métrages dont Buddies Bodies présenté dans le cadre du Mois Multi et Du vivant fragile, capsules que l’on a pu voir à Où tu vas quand tu dors en marchant. Elle a récemment amorcé un travail de création auprès d’artistes de danse, notamment avec les compagnies Le CRrue et Le Papillon blanc.

Etienne Lambert

Etienne complète sa formation à L’École de danse de Québec en 2015, après des études en musique, langues et sciences politiques. Depuis, il travaille comme interprète (Le Fils d’Adrien danse, Le CRue, Tedd Robinson…), concepteur sonore (Geneviève Duong, La Trâlée, Kay Kenney…) et mène aussi ses propres projets collaboratifs (Ok. Pis après ? – BODIES/BUDDIES – Corps Célestes). Depuis 2016, il œuvre au sein de Nous Sommes L’Été, un organisme de soutien aux artistes de la relève qui déploie ses activités à Montréal et à Québec, et il anime les soirées d’improvisation Les Lieux Communs en collaboration avec L’Artère, art de la danse et du mouvement. Il a également fait partie du comité artistique de la Maison pour la danse de 2017 à 2020. Il aime cultiver des espaces enrichissants, que ce soit en jardinant ou en dansant.

Eve Rousseau-Cyr

Eve Rousseau-Cyr a dansé pour différents artistes dont Harold Rhéaume, Daniel Bélanger, Nuages en pantalon, Les Gorgones, Karine Ledoyen, Annie Gagnon (QC), Jean-François Duke, Etienne Lambert et la compagnie Arielle et Sonia. Elle agit également à titre d’œil extérieur pour différents projets. Elle a présenté son travail dans le cadre du Bloc.danse et de La Petite scène et effectue plus récemment de la recherche et création pour le projet Paysage caverneux. Eve est co-créatrice avec Fabien Piché et Arielle Warnke St-Pierre sur le projet Les hiérarchies horizontales, un processus performatif et de réflexion autour de la capacité de créer du lien et de partager des situations sensibles. À travers ses projets personnels, Eve s’intéresse à une danse qui parle de l’individu dans toute sa complexité où le mouvement est un moteur de transformation de l’état et inversement. Une danse ou le lien à l’autre est un moteur fondamental. Qu’est-ce qu’être en relation ?

Eve est intéressée par le travail collaboratif, la rencontre de l’autre pour se rencontrer soi-même et le partage mutuel des connaissances, sensibilités et intuitions diverses. Le ressenti, la perception et la spontanéité sont des aspects importants dans sa pratique, tout comme le sont l’imaginaire et la magie.

Alexandre Carlos

Originaire de Laval, Alexandre se forme dans une variété de styles depuis 1996. En 2010, il est diplômé de l’École de danse contemporaine de Montréal. Il poursuit son perfectionnement en suivant plusieurs stages, dont le LAUNCH avec le NW Dance Project à Portland en 2018 et Springboard Danse Montréal en 2010.

De 2010 à 2016, Alexandre travaille en tant qu’interprète avec la compagnie Cas Public sous la direction de Hélène Blackburn. Depuis 2010, il prend le temps de se diversifier en travaillant avec d’autres chorégraphes tels que Isabelle Boulanger, Carolyn Choa, Peter Chu, Geneviève Dorion-Coupal, Kyra Jean Green, Emmanuel Jouthe, Pierre Lecours, Ismaël Mouaraki, Anne Plamondon, David Rancourt, Tedd Robinson, Pierre-Paul Savoie, Andrew Skeels et Georges-Nicolas Tremblay. Alexandre se joint à l’Agence Kik au début de l’année 2019 où il danse pour des projets avec Les 7 Doigts de la main et le Cirque du Soleil. Il a aussi la chance de danser pour l’Opéra de Québec durant l’été 2019 pour la production du Vaisseau Fantôme de Wagner. Alexandre fait partie du duo Alex & Alex, participant de la deuxième saison de l’émission Révolution où ils se rendent jusqu’en finale.

Jean-François Duke

Artiste basé à Québec, Jean-François collabore étroitement avec Le fils d’Adrien danse, Danse K par K, code universel, Fila 13, le Cirque du Soleil, Yvann Alexandre, ainsi qu’avec des artistes littéraires, de théâtre et d’arts multidisciplinaires. En 2016, il est finaliste aux Éloizes (en Acadie, sa région natale) dans la catégorie “artiste de l’année en danse”. Actif dans son milieu, il a fait partie de l’équipe des Chantiers/constructions artistiques entre 2015 et 2020. Il est présentement codirecteur artistique du Bloc.danse, de La Petite scène et enseigne à L’EDQ ainsi qu’au Conservatoire d’art dramatique de Québec. Récemment, il a rejoint le conseil d’administration du Regroupement québécois de la danse.