La Rotonde
En
336, rue du Roi, bureau 100 Québec (Québec) G1K 2W5 418 649-5013 info@larotonde.qc.ca
En

François Marceau

Depuis l’obtention en 2002 de son diplôme en production de l’École nationale de théâtre du Canada, François agit à titre de concepteur d’éclairage, directeur technique, directeur de production et régisseur lumière au sein de plusieurs compagnies montréalaises.

Il a notamment collaboré avec la chorégraphe Ginette Laurin en concevant les lumières pour les spectacles Angels, Coppia 2, Le sacre du printemps (création pour les Ballets de Lorraine et l’Opéra National de Lorraine) et pour le plus récent projet de la compagnie, Les petites formes. Il accompagne également la Compagnie O Vertigo en tournée comme régisseur lumière depuis 2002. De 2006 à 2012, il a occupé le poste de directeur technique et éclairagiste en tournée pour la Compagnie Marie Chouinard.

François travaille également aux côtés d’Estelle Clareton pour les spectacles Sorrows, En plein corps, Étude sur l’amour-Automne et S’amouracher.

Comme concepteur, il a aussi conçu les éclairages des spectacles de danse 100 Legs de Caroline Laurin-Beaucage, Falling de Jeff Hall ainsi que Désillusion de l’enchantement de Tony Chong.

Geneviève Duong

Formée en sciences infirmières à l’Université McGill et diplômée 2012 d’un DEC Danse Interprétation de L’École de danse de Québec, Geneviève Duong agit à titre d’interprète, chorégraphe et enseignante en danse contemporaine. Elle collabore en tant qu’interprète avec le Printemps des Poètes (La chambre noire), la Fondation Jean-Pierre Perreault (Quand le dessin devient performance), La Rotonde (Marquer la danse), Code Universel et Hendrick Van Der Zee (Les Veillées), Cirque du Soleil (Les Chemins invisibles), Benjamin Hatcher, Léa Tremblay Fong et André Du Bois. Elle danse pour Roy Assaf (Israël) et Spencer Theberge (États-Unis) lors du Springboard Danse Montréal (2016). Elle présente ses projets de création à Québec (La Rotonde, Musée de la civilisation, Journées de la culture, Mois de la poésie, Québec Danse, Les Chantiers et La Petite Scène), Montréal (Festival Vue sur la relève), Terrebonne, Gatineau (Nuit Blanche et Recycl’Art), Saint-André-Avellin, Lake Forest et Chicago. Elle est membre du conseil d’administration de L’Artère, Développement et perfectionnement en danse contemporaine et du Regroupement québécois de la danse.

Philippe Lessard Drolet

Bachelier en études théâtrales, profil mise en scène, membre fondateur du collectif de création multidisciplinaire Théâtre Rude Ingénierie, Philippe Lessard Drolet articule son travail autour de la construction d’espaces ludiques et de « terrains de jeux scéniques » favorisant la rencontre entre le vivant et le virtuel, dans une écriture performative et interactive. Par sa pratique multidisciplinaire, il s’intéresse au langage de l’éclairage, à la conception vidéo pour la scène, à l’art électronique et à l’installation performative. Depuis 2006, il réalise des conceptions vidéos (Richard III en 2008, Ma Soeur Alice en 2009, L’Homme-Foule en 2010, Édredon en 2011, la station Nichés du parcours Où tu vas quand tu dors en marchant 2 en 2011 et 2012 et Les Palais en 2015 et 2016. Il réalise des dispositifs scéniques robotisés pour Les Incomplètes (Eaux, 2013) et pour TRI (Dreamland, 2016). Il crée aussi des machines sonores, mécaniques ou électroniques, entre autres pour les projets de l’Orchestre d’Hommes-Orchestres. En février 2016, il a signé la mise en scène du spectacle (ENTRE), de TRI, coprésenté par La Rotonde et le Mois Multi.

Nina-Morgane Madelaine

Après avoir terminé sa formation au Conservatoire à Rayonnement Régional de Rennes, Nina étudie la danse contemporaine à la Northern School of Contemporary Dance, à Leeds (GB), où elle obtient ses diplômes de Bachelor et Postgraduate avec les First Class Honours. Toujours attirée également par le chant et le théâtre, elle est d’abord stagiaire puis interprète et chanteuse dans la compagnie britannique de physical theatre Lost Dog (Ben Duke) avec qui elle collabore toujours, notamment dans la pièce A Tale of Two Cities. Elle danse régulièrement au sein de la compagnie d’arts de rue Remue-Ménage dans Revue de Rue. Au sein de la compagnie [La Parenthèse]|Christophe Garcia, Nina est interprète dans Lettre pour Elena (Lucie/Aïsha), Le Problème avec le Rose (Noa), Niebo Hôtel et Les Nuits d’Été. Elle accompagne également de nombreux projets de pédagogie et de médiation culturelle au sein de [La Parenthèse]. En parallèle de sa carrière de danseuse, Nina a un diplôme de professeure de Pilates (Matwork III) et passe dorénavant sa certification professionnelle CQP ALS AGEE.

Érika Tremblay-Roy

Formée à l’École de théâtre du Cégep de St-Hyacinthe, Érika Tremblay- Roy exerce les métiers d’autrice et de metteure en scène, et s’intéresse tout particulièrement au théâtre pour l’enfance et la jeunesse. Elle a entre autres signé Tante T et Autopsie d’une napkin, texte pour lequel elle remporte le Prix Louise-LaHaye 2012. Avec sa pièce Petite vérité inventée, créée par le Théâtre Bouches Décousues en 2013, elle est finaliste aux Prix Littéraires du Gouverneur Général, remis par le Conseil des arts du Canada. Pour Lettre pour Éléna, coproduite par Le Petit Théâtre de Sherbrooke et la compagnie française de danse La [parenthèse] / Christophe Garcia, on lui décerne en 2016 les Prix LOJIQ : Francophonie et celui du CALQ : Œuvre de l’année en Estrie. Pour sa plus récente pièce Le problème avec le rose, seconde coproduction signée Le Petit Théâtre et La [parenthèse], elle se retrouve finaliste au Prix du CALQ : Œuvre de l’année en Estrie et remporte le Prix Louise-LaHaye 2020, prix qui lui vaut le titre d’autrice associée à la Maison Théâtre de Montréal pour la saison 2021-2022.

Christophe Garcia

Danseur de formation, initié aux arts du théâtre, du chant et de la musique, Christophe Garcia a très vite orienté son travail vers la chorégraphie. Il est admis à l’École-Atelier Rudra-Béjart en Suisse et intègre le Béjart Ballet Lausanne. Entre la France et le Canada, il collabore avec plusieurs personnalités artistiques et structures internationales, telles Robert Lepage et Ex Machina, Robert Wilson et Les Grands Ballets Canadiens. Lauréat de plusieurs prix internationaux de chorégraphie, son travail est vite remarqué lors de différents évènements européens et nord-américains. Christophe est invité à créer pour des compagnies de répertoire : Scapino Ballet Rotterdam, Opéra-théâtre d’Avignon, Ballet d’Europe, Dantzaz Compania, Jeune Ballet du Québec et Jeune Ballet de France. En 2000, il fonde la compagnie La [parenthèse] / Christophe Garcia, dont il est l’actuel directeur artistique.

Anne Plamondon

Formée en ballet et interprète de premier plan depuis près de 25 ans, Anne Plamondon a dansé un vaste répertoire chorégraphique pour de grandes formations internationales telles que Les Grands Ballets Canadiens, le Nederlands Dans Theater 2 en Hollande, le Gulbenkian Ballet au Portugal, Kidd Pivot de Crystal Pite à Vancouver ainsi que le Groupe RUBBERBAND qu’elle a codirigé avec Victor Quijada de 2006 à 2016. À titre de chorégraphe indépendante, elle crée les œuvres Les mêmes yeux que toi (2012), Mécaniques nocturnes (2017), Counter Cantor (2018) et Seulement toi (2020). Comme chorégraphe invitée, elle signe le grand ensemble Yearn to Make a Difference (2020) pour l’Alberta Ballet et cosigne les chorégraphies de Vanishing Mélodies (2021), pièce de grande envergure sur la musique de Patrick Watson portée par les Ballets Jazz de Montréal. Ayant à cœur les enjeux de transmission à la relève, Anne Plamondon s’implique également comme pédagogue dans plusieurs institutions de formation – l’EBSQ, l’EDQ, l’EDCM et Arts Umbrella – et agit comme commissaire déléguée à la danse au Domaine Forget de Charlevoix.

Compagnie Yvann Alexandre

Créée en 1993, la Cie Yvann Alexandre est une cie professionnelle de danse contemporaine phare de la région des Pays de la Loire. Attachée depuis ses débuts aux allers-retours entre professionnels, amateurs et tout public, tout en proposant ses créations, la Cie tisse une politique d’échanges, de rencontres et de formation. Au-delà de la simple diffusion, la Cie mène un projet audacieux et engagé pour l’accès des publics à la culture chorégraphique.

La Cie développe ses créations, sur scène ou au cœur de l’espace urbain, autant sur le territoire local qu’à l’international. Elle construit depuis 2004 un lien étroit avec le Québec, sous la forme de résidences de création, de diffusion et de développement de public.

Particulièrement attentive à l’ouverture sur l’art chorégraphique dès le plus jeune âge, la Cie a signé dès 2007 et renouvelé ensuite une convention avec L’Éducation Nationale, reconnaissant la spécificité et la valeur du projet mené par la Cie auprès du monde scolaire.

Afin de rendre accessible au public tout le processus de création d’Y. Alexandre, du premier jour jusqu’au dernier, chaque projet artistique est accompagné pendant le temps de sa construction de laboratoires publics et d’actions pédagogiques.

L’Association C.R.C. | Cie Yvann Alexandre reçoit le soutien de la Ville de St Barthélemy d’Anjou, du Département de Maine-et-Loire au titre des projets structurants pour le territoire, du Conseil régional des Pays de la Loire dans le cadre d’une convention triennale, et du Ministère de la Culturel et de la Communication | DRAC des Pays de la Loire au titre de l’aide à la structuration.

Yvann Alexandre est artiste associé en compagnonnage avec le THV – St Barthélemy d’Anjou depuis 2013.