Un personnage singulier s’approprie l’espace et enchaîne une série d’actions méthodiques. Solo embrumé d’un subtil parfum de mystère, Le jour bleu, de Marilou Castonguay, ouvre une fenêtre vers l’intérieur, vers un univers où l’humanité ne tient plus qu’à un fil.
« Exaltant, baroque, audacieux, inattendu, empruntant autant au théâtre, à la performance, au cirque, aux références cinématographiques, qu’à la danse elle même, l’univers Lombardo, si typé, marque le paysage de la scène montréalaise depuis plus de cinq ans. »
– La Presse, septembre 2008
Fusionnant en un tout remarquablement réussi, les huit danseurs, comédiens et musiciens de Ganas de vivir, du Mexique et du Québec, assemblent les corps, les gestes et les mots aussi bien que l’accordéon, la guitare, la percussion et le chant. Les deux langues parlées sur scène, le français et l’espagnol, se transforment en un joyeux fragnol. Et tout au long de l’œuvre se tisse un fil ténu entre l’humour et le drame.
Une aventure québéco-mexicaine
Ce projet est né d’un désir de rencontre humaine et artistique entre deux compagnies de danse contemporaine : l’une canadienne (Les sœurs Schmutt, de Montréal) et l’autre mexicaine (La Compañia de Danza y Arte Escénico de Colima). Il était important pour la chorégraphe que l’équipe de Ganas de vivir travaille dans les deux pays, que chacun aille à la rencontre de l’autre, s’imprègne de sa culture en apprenant à communiquer dans la langue du pays visité. Les longs séjours au Mexique et au Québec ont profondément marqué l’équipe et permis de mieux cerner les enjeux interculturels. En effet, cette pièce interroge la frontière entre les cultures nord-américaine et mexicaine à travers l’exploration de deux divergences culturelles fondamentales : la langue et le rapport à la mort. De ce fait, elle questionne la part de l’influence culturelle dans nos comportements individuels et dans nos rapports aux autres. L’envie de vivre est envisagée ici comme une pulsion, intégrant à la fois le fantasme de toute puissance et la conscience de la mort.
« Très vive, la pièce que signe la jeune chorégraphe Élodie Lombardo ravit par son regard kaléidoscopique sur la mort. Alternant les moments de recueillement, de douleur avec des instants de franche rigolade et de dédramatisation, l’œuvre aborde un sujet grave sans jamais accabler le spectateur ni manquer de délicatesse […] Élodie Lombardo fait preuve d’un réel talent pour évoquer les images fortes, qui s’enchaînent avec rythme »
– Le Devoir, septembre 2008.
Ganas de vivir élu le 5e meilleur spectacle de l’année 2008,
Top 10 rétrospective de la presse 2008 par Stéphanie Brody
Le spectacle Ganas de vivir fait partie de la programmation de l’évènement
Québec Juntos / Ensemble coordonné par Rhizome
Au programme
Les 4 pièces qui composent le programme de la soirée proviennent de ma fascination concernant les thèmes de l’amour, du conflit et de la perte, et du corps comme moyen d’illustration des histoires construites autour de ces thèmes. Je vous invite à vous glisser dans la peau du danseur, à y déceler vos propres craintes, inquiétudes, conflits transposés en une gestuelle physique extrême. Il faut vous percevoir tombant et volant comme le héros de votre existence. La vie, que vous soyez surhumain ou simplement humain, est une véritable épopée. – Crystal Pite
A Picture of You Falling (18 minutes)
Interprètes: Peter Chu et Anne Plamondon / Voix: Kate Strong
A Picture of You Falling a été créé en coproduction avec le Festival Danse Canada. La compagnie remercie également le Nederlands Dans Theater.
The Other You (19 minutes)
Interprètes: Éric Beauchesne et Jiři Pokorný / Extraits musicaux additionnels: Ludwig van Beethoven, Sonate pour piano en do dièse mineur, Op. 27 No. 2, Vladimir Ashkenazy
ENTRACTE – 20 minutes
Das Glashaus (12 minutes)
Interprètes: Yannick Matthon et Cindy Salgado
A Picture of You Flying (38 minutes)
Interprètes: Sandra Marín Garcia, Jermaine Maurice Spivey et la compagnie / Extraits musicaux additionnels: Trinity, James Dooley, courtoisie de Position Music; Black Blade, Two Steps From Hell
Des danseurs saisissants à couper le souffle
Intensité, élasticité, rapidité étourdissante: c’est sa signature gestuelle – Aline Apostolska, La Presse.
Avec un sens aigu de la théâtralité, The You Show, à l’image des autres créations de Crystal Pite, marie humour et sensibilité, traduisant aussi bien la vulnérabilité des êtres que l’incroyable puissance de la machine humaine.
Tels des courts métrages, les quatre duos de The You Show multiplient les aperçus sur les nombreuses facettes de la relation humaine. En émergent lambeaux de souvenirs, histoires d’amour et de ruptures…
Frontière et scansion de continuité, accident et garant de fluidité, le 12 s’affiche sur nos murs, se serre à nos poignets et nous assujettit à ses cycles.
En même temps que marqueur implacable, le 12 a la finitude et la perfection du réconciliateur de début et de fin.
Nous vivons sous la loi d’un monarque débonnaire ou haïssable, adulé ou honni, tyrannique et magnanime : la mesure de 12 temps règne sur notre discipline, le flamenco, comme elle règne sur nos rapports troubles à la temporalité.
Quatrième production de la compagnie, el12 a reçu d’excellentes critiques et a été mise en nomitation au Dora Mavor Moore Awards de Toronto dans la catégorie « Outstanding Production » en juin 2010.
On en reste médusé, happé par l’énergie magnétique qui surchauffe la scène et la salle. […] On a conscience d’assister à un moment magique que l’on ne reverra pas de sitôt. La Otra Orilla, un nom de troupe à retenir et, si elle repasse à Montréal, se précipiter ! – La Presse
La Otra Orilla, chant et danse flamenco, a remué les âmes. La danseuse a des souliers magiques qui lui permettent des jeux de pieds endiablés, elle a un talent incommensurable, et un synchronisme incroyable avec le percussionniste (cajon).– Le Soleil, suite à la prestation de la compagnie dans le cadre du 40e anniversaire du Grand Théâtre de Québec en décembre 2011.
La première de el12 a eu lieu le 31 mars 2010 à la 5e SALLE, coprésentée par la Place des Arts et Danse Danse
Children
Nous sommes tous des enfants. Nous ne sommes ni mère, ni père. Nous voulons que quelqu’un entre dans nos vies et que tout aille mieux. Nous voulons que quelqu’un tienne à nous pour toujours et nous ramène à la maison. Tous, nous essayons de rentrer à la maison. Je veux que tu me désires, tu veux que je te désire, nous voulons être désirés par quelqu’un, mais il n’y a personne. Vous êtes ici ce soir, à la recherche de quelque chose. Qu’avez-vous perdu ? Vous n’avez rien perdu. Arrêtez de chercher. Tout est déjà parfait. Maintenant, regardez les enfants. Les enfants… .
— Nigel Charnock
A Few Minutes of Lock
De courtes danses issues d’une époque intense et mémorable. Reprises par défi, par curiosité, ou simplement pour voir ce dont le corps se souvient, ce dont il ne se souvient pas, ce que la mémoire a oublié, affadi ou magnifié. Voici donc, au présent, A Few Minutes of Lock.
— Louise Lecavalier
Source: Fou Glorieux
Pièce au programme du spectacle Émergences chorégraphiques 2011 (ÉC 2011)
Torie – Lorie explore la vie commune de deux interprètes partageant un espace commun duquel elles sont propriétaires. Cet espace, où l’on ne retrouve presque rien, n’est habité que par des changements d’éclairage qui viennent peu à peu transformer leur demeure.
Une cohabitation qu’explorent, ensemble ou parallèlement, Torie et Lorie, qui possèdent un physique presque identique, avec, pourtant, leurs particularités propres.
Chorégraphie: Jean-François Duke / Interprétation: Ève Rousseau-Cyr, Sonia Montminy / Musique: Frédéric Lebrasseur
Pièce au programme du spectacle Émergences chorégraphiques 2011 (ÉC 2011)
Les pieds dans le vide, le cœur sur la main, les yeux fermés. Empreint de sensibilité, l’univers féminin d’Anaïs se fragmente. Le cœur avant la tête, le mouvement pour vivre complètement. Une traversée dans l’espace comme à l’intérieur de soi, juste pour voir plus loin…
Anaïs est la première pièce chorégraphiée par Christine Laguë depuis la fin de ses études en 2010.
Chorégraphie et interprétation: Christine Laguë / Montage sonore: Émile Gauthier / Storyboard: Frédéric Guimont / Costume: Marie-Lou Grenier
Pièce au programme du spectacle Émergences chorégraphiques 2011 (ÉC 2011)
Cycles, où deux interprètes sont comme deux déclinaisons d’une même entité. Le contact physique de l’une avec l’autre devient contact avec soi-même, révélation.
Les interprètes sont troublées, animées de mouvements circulaires ou en cycles, qui se répètent inlassablement et se communiquent de l’une à l’autre et au spectateur. Répétition obsédante, rythme imposant, sur lesquels se juxtapose une mélodie gestuelle éthérée et aérienne, qui évolue et se développe en même temps que la relation entre les deux femmes.
Chorégraphie: Andrée-Anne Giasson, en collaboration avec Marie-Michèle Gagnon-Tessier / Interprétation: Andrée-Anne Giasson, Marie-Michèle Gagnon-Tessier / Musique: Daniel Hains-Côté / Mentor/Conseiller artistique: Brice Noeser
