10 septembre 2012

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L’Artère – Stage avec Mélanie Demers

Stage avec Mélanie Demers
1er au 5 octobre 2012 de 10 h à 11 h 30
Au Studio Pro de La Rotonde, 336, rue du Roi, 2e étage, Québec

Description de la classe
La classe proposée par Mélanie Demers est construite dans l’esprit d’un métissage de différentes techniques de danse contemporaine, de release et de travail au sol. Pendant le réchauffement, l’accent est mis sur la respiration et l’enracinement au sol ainsi que sur l’importance de la responsabilité individuelle de chaque danseur à renouer avec le potentiel créateur dans l’appropriation du mouvement.

Pour vous inscrire, communiquez avec l’Artère, développement et perfectionnement en danse contemporaine

Biographie
Mélanie Demers est interprète, chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Mayday. Avec la danse, elle crée un langage où le geste rencontre la parole. Née à Montréal, Mélanie étudie d’abord la danse, la littérature et le théâtre à Québec, puis, termine son cursus artistique dans sa ville natale avec un diplôme de LADMMI (L’École de Danse Contemporaine) en 1996. À l’issue d’un passage de près de huit ans chez O Vertigo, Mélanie Demers s’aventure sur les chemins de la création avec verve et aplomb.

Au sein de Mayday elle signe Les Angles Morts (2006), Sauver sa Peau (2008) et Junkyard/Paradis (2010). Le plus récent opus, Goodbye (2012), a vu le jour en première mondiale dans le cadre de la dernière édition du FTA. Menant de front une carrière conciliant aspirations artistiques et engagement social, Mélanie voyage et enseigne la danse du Kenya au Brésil et du Niger à Haïti, où elle est impliquée dans la mise sur pied d’un programme artistique dans un centre culturel.

En entité nomade, Mayday multiplie les collaborations internationales et peut affirmer, en seulement cinq ans d’histoire, d’être l’une des rares compagnies canadiennes à s’être déjà produite en Amérique, en Europe, en Asie ainsi qu’en Afrique.

Extraits vidéos

*Politique d’annulation
En cas de désistement de votre part, vous devez nous aviser au moins cinq jours ouvrables avant le début de la formation, faute de quoi, les frais d’inscription ne pourront être annulés. Les annulations d’inscription de dernière minute seront tolérées seulement en cas de blessure ou d’empêchement majeur. Pour annuler votre inscription, contactez Véronique Jalbert le plus tôt possible à l’adresse de L’Artère. Merci de votre compréhension.

Le prix Jacqueline-Lemieux à Crystal Pite

Brève parue dans Le Devoir, le 5 septembre 2012

C’est la chorégraphe de Vancouver Crystal Pite, fort aimée du public et des critiques, qui a remporté le prix Jacqueline-Lemieux 2012, décerné chaque année par le Conseil des arts du Canada au « meilleur candidat du Programme de subventions aux professionnels de la danse ».

Excellente danseuse, Crystal Pite s’est démarquée depuis quelques années comme chorégraphe au sein de sa compagnie Kidd Pivot, où elle signe des oeuvres fines, bien composées, souvent émouvantes. Au Québec, on a vu récemment The You Show au Festival TransAmériques, à l’Agora de la danse et à La Rotonde. Étaient également passés ces dernières années : l’excellent Dark Matters à l’Agora de la Danse en 2009, ainsi que, chez Danse Danse, le magnifique Émergence, écrit pour le Ballet national du Canada en 2010. Pite remporte une bourse de 6000 $.

RC2012 Danse – Entrer dans la danse

Article de Catherine Genest, paru dans VOIR, le jeudi 6 septembre 2012

La Rotonde et le Grand Théâtre font front commun cette année et proposent une programmation d’une grande diversité. Une sélection de spectacles qui, plus que jamais, célèbre la créativité des artistes d’ici.

Le complexe des genres

Une estime de soi anémique, un désir de perfection qui obsède, des peurs qui paralysent. Malgré leurs dissemblances, hommes et femmes s’unissent par ces points en commun et cherchent tous à se définir l’un à travers l’autre. Avec cette oeuvre présentée pour la première fois à Montréal en 2011, Virginie Brunelle se donne pour mandat de créer un reflet poétique de la psyché humaine en créant une chorégraphie qui s’annonce physique et même acrobatique par moments. Crue et émotive. Violente et fragile. Le complexe des genres sera en quelque sorte combat des sexes à travers le mouvement. Un spectacle ponctué d’images fortes, promet-on, qui s’est déjà attiré de fort jolies critiques dans la métropole et qu’on pourra voir à la salle Multi de Méduse les 18, 19 et 20 octobre prochain.

Political Mother

« Une merveille pour les sens ». C’est avec ces mots que la brochure de la programmation 2012-2013 du Grand Théâtre décrit Political Mother, une production en provenance du Royaume-Uni. Accompagnés de sept musiciens, les 10 danseurs s’exécuteront un soir seulement; le 5 novembre prochain à la salle Louis-Fréchette. Mise en mouvement par le réputé chorégraphe d’origine israélienne Hofesh Shechter, l’oeuvre met en relief le contraste entre les besoins de l’individu et de la société. Un thème universel qui a sans aucun doute contribué à l’exportation du spectacle en Corée, au Japon, en Australie et un peu partout en Europe. Sans parler de la gestuelle métissée pensée par Shechter, qui emprunte des éléments de la danse folklorique, de la culture militaire et de la musique métal pour créer quelque chose de très rock au final.

Danse Lhasa danse

Six chorégraphes s’allient et rendent hommage à Lhasa de Sela, celle qui est partie beaucoup trop tôt, celle qui était de partout et de nulle part à la fois. L’enfant du pays et ce, partout dans le monde. Imaginé par Pierre-Paul Savoie, ce spectacle hommage mélangeant danse et musique force la rencontre d’artistes comme Alexandre Désilets, Karen Young, Annie Gagnon (Cocoon), Myriam Allard (El12) et Bïa au sein d’une même production. En tout, 17 artistes se fondent en une seule voix pour faire revivre les chansons de cette artiste lumineuse qui nous habite encore de par sa grande sérénité. Un spectacle bouleversant, présenté le 5 décembre prochain à la salle Octave-Crémazie du Grand Théâtre. Attention, nombre de places très limité.

/ Novembre

Émergences chorégraphiques
Présenté par La Rotonde
28 novembre au 1er décembre, Studio d’essai de Méduse

Source : VOIR, Catherine Genest

Un automne dansant

Article de Kathryne Lamontagne, paru dans le Journal de Québec, le samedi 8 septembre 2012

Les amateurs de danse auront de quoi être ravis, car La Rotonde et le Grand Théâtre de Québec ont misé sur des valeurs sûres pour la saison automnale. Les curieux seront assurément séduits par la nouvelle production du chorégraphe de Québec Harold Rhéaume, alors que les plus audacieux craqueront pour la proposition controversée de la compagnie anglaise Hofesh Shechter.

Octobre

(Du 18 au 20) Complexe des genres – Salle Multi de Méduse

Acclamé à Montréal en 2011, le Complexe des genres, de la chorégraphe montréalaise Virginie Brunelle, plonge dans les contraintes des genres et la quête d’identité à travers les relations. Pendant plus d’une heure, six danseurs se heurtent les uns aux autres, passant de la peur au doute et à l’obsession. La Compagnie Virginie Brunelle propose du coup une chorégraphie physique et parfois même acrobatique, soutenue par les œuvres de Mozart, Schubert, Chopin et Beethoven.

Novembre

Le 5 – Political Mother – Salle Louis-Fréchette du Grand Théâtre de Québec

Directement venue d’Angleterre, la Compagnie Hofesh Shechter présente Political Mother, un spectacle puissant et provocateur et aux sonorités rock qui remet en question les dictatures et barrières de tous genres. Après un passage remarqué à Québec en 2009 avec les pièces Uprising et In Your Rooms, le chorégraphe et musicien d’origine israélienne ramène ainsi ses dix danseurs l’instant d’une soirée, histoire de présenter cette nouvelle œuvre chorégraphique déjà encensée dans une vingtaine de villes européennes. Les artistes seront par ailleurs accompagnés de sept musiciens et percussionnistes, sur scène.

(Du 28 au 1er) – Émergences chorégraphiques 2012 – Studio d’essai de Méduse

Sur les planches pour la deuxième année, Émergences chorégraphiques met en scène six artistes émergents qui présenteront de courtes pièces visant à révéler leur talent, leur créativité et leur originalité.

Décembre

(Du 11 au 13) – Fluide – Salle Octave-Crémazie du Grand Théâtre de Québec

Avec Fluide, le chorégraphe Harold Rhéaume signe sa première présentation au Grand Théâtre de Québec. L’homme derrière l’émouvante NU et le spectacle déambulatoire Le fil de l’histoire fusionne cette fois ses sept danseurs, interdépendants dans leur évolution. Production de la capitale, la plus récente création du Fils d’Adrien danse propose l’expression d’une collectivité qui se tient, rendue possible grâce à la collaboration d’êtres énergisés par la même force.

Source : Le Journal de Québec, Kathryne Lamontagne