Trois paysages
L’engagement de l’autre est déjà inscrit dans l’ADN de Trois paysages : l’air, c’est aussi un espace de partage, [que] tout le monde respire. Et c’est la vie, entre le moment où tu inspires et expires… – Karine Ledoyen
En utilisant l’air comme matière chorégraphique, Karine Ledoyen propose un triptyque où apesanteur, légèreté, résistance et force d’attraction cohabitent dans les corps et dans l’espace. Alliant danse et nouvelles technologies, Trois paysages s’articule autour d’une «machine à vent», ingénieux dispositif sonore imaginé par le compositeur Patrick Saint-Denis : un mur composé de 192 feuilles de papier animées par de minuscules ventilateurs qui s’actionnent en fonction des mouvements des danseurs. Portée par une gestuelle aérienne et sensible, l’œuvre engendre par son souffle la matérialisation poétique de l’air et donne à voir, toucher et entendre ce qui demeure trop souvent invisible.
Des matinées scolaires sont également prévues les 19, 20, 21 mars à 13h30.
Chorégraphie : Karine Ledoyen, en collaboration avec les interprètes
Mise en scène : Alexandre Fecteau, Karine Ledoyen
Interprétation : Sara Harton, Fabien Piché, Eve Rousseau-Cyr, Ariane Voineau, avec la participation de Sonia Montminy lors de la création
Animation : Jocelyn Paré
Lumières : Louis-Xavier Gagnon- Lebrun
Musique : Patrick Saint-Denis
Costumes : Virginie Leclerc
Scénographie : Patrick Saint-Denis (mur), Karine Ledoyen
Coproduction : La Rotonde, Centre chorégraphique contemporain de Québec (Québec)
Création soutenue par : Agora de la danse (Montréal), Grand Théâtre de Québec (Québec) (programmes de résidences), Première Ovation – Danse – Fonds Bons d’emploi
Photos : David Cannon
Alexandre
Fecteau
Sara
Harton
Fabien
Piché
Eve
Rousseau-Cyr
Ariane
Voineau
Sonia
Montminy
Jocelyn
Paré
Louis-Xavier
Gagnon-Lebrun
Virginie
Leclerc
Danse K par K
Mais ce qui rend ce spectacle très spécial, c’est vraiment cette installation de Patrick Saint-Denis placée au centre de la scène.
— Catherine Genest, Voir
Karine Ledoyen : Notre rencontre artistique s’est faite autour de ce mur. Je savais que Patrick travaillait sur la thématique de l’air, il m’a envoyé un lien vidéo pour me montrer ce qu’il faisait concrètement. En voyant ce mur et ses multiples possibilités, je l’ai trouvé extrêmement poétique, cela m’inspirait déjà beaucoup, tellement même que lorsque nous avons commencé à travailler ensemble au début, je me disais : mais qu’est-ce que je vais faire avec ça, c’est tellement beau! Ça parle déjà, tout seul, pas besoin de danse! J’avais peur de passer à coté, de ne pas l’utiliser comme il le faut, ce mur a tellement de possibilités! Il ne fallait surtout pas que la chorégraphie se perde dans la beauté de cet objet. Je pense qu’on a réussi à travailler avec le mur de façon à ne pas perdre la danse, mais plutôt à l’envelopper.
— Diane Jean, Voir